Fabrik gegen Studio

Startbedingungen sind wichtig! Finden Sie heraus, welche Mischung aus Kreativität und Effizienz Sie benötigen

Von 2006 bis 2014 unterrichtete ich an der Stanford University. Dies ist die Geschichte einer der Aktivitäten, die ich im Klassenzimmer durchgeführt habe. Die Aktivität heißt Factory vs. Studio. Es ist eine Live-Simulation im Klassenzimmer, die den Schülern hilft, die Bedeutung der Startbedingungen bei der Führung eines Teams zu verstehen.

So funktioniert das. Zuerst wählen Sie vier Personen für die Arbeit in der Fabrik und vier weitere Personen für die Arbeit im Kreativstudio aus. Sie erhalten jeweils genau die gleiche Aufgabe: Erstellen Sie ein Kinderbuch für Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren. Die Geschichte muss kommerziell attraktiv sein und Merchandising-Potenzial haben.

Alle anderen in der Klasse, die nicht für die Fabrik oder das Studio ausgewählt wurden, fungieren als Zuschauer, die zuschauen und darüber sprechen können, was sie sehen. Sobald Sie die Gruppen ausgewählt haben, müssen Sie die Factory nur noch ein wenig einrichten.

Nehmen Sie diese Fabrikleute und weisen Sie ihnen bestimmte Jobs zu. Machen Sie einen von ihnen zum Factory Boss und die anderen können die Leiter der Story-Abteilung, der Kunstabteilung und der Redaktionsabteilung sein. Stellen Sie die Fabrikmitarbeiter an separate Schreibtische mit Stühlen und beschriften Sie jeden Schreibtisch für jeden Auftrag. Richten Sie diese Schreibtische in einer Reihe aus und trennen Sie sie ein wenig, damit sie wie ein Fließband aussehen und sich anfühlen. Sie können auch weißes Druckerpapier und schwarze Sharpies auf ihre Schreibtische legen. Bitten Sie die Fabrikarbeiter, zu ihren Stationen zu gehen und ihnen die folgenden Worte zu sagen: „Effizienz, Produktion, industrielle Revolution, Arbeitsteilung“, und fordern Sie dann das Werksteam auf, sich an die Arbeit zu machen.

Gehen Sie jetzt zum Studio-Team. Stellen Sie sie so weit wie möglich von der Fabrik entfernt auf. Ein separater Raum ist ideal. Wirf einen Stapel Marker und farbiges Papier, Eis am Stiel, Pfeifenreiniger, Zinnfolie und Kulleraugen auf den Boden. Es sollte so aussehen, als ob ein Kunsthandwerkskurs im Kindergarten im ganzen Raum explodierte. Die einzigen Worte, die Sie dem Studio-Team sagen, sind: „Freude! Abspielen! Erstellen! Spaß!" Sie müssen diese mit einem Lächeln im Gesicht und mit viel Gefühl sagen.

Ich habe diese Aktivität jetzt Dutzende Male in verschiedenen Ländern mit sehr unterschiedlichen Teilnehmern durchgeführt. Jedes Mal sehe ich mehr oder weniger dasselbe. Das Werksteam sitzt in ihren Stationen. Sie reden selten miteinander und der Chef geht die Linie. Das Buch, das sie produzieren, gelangt Seite für Seite von der Abteilung für das Schreiben von Geschichten über die Abteilung für Kunst bis zur Bearbeitung. Es gibt stetige Fortschritte, aber ziemlich wenig Energie.

Stellen Sie der Zuschauergruppe (dh den Leuten, die nicht in der Fabrik oder im Studio sind) die folgenden Fragen: „Wie fühlt es sich an, hier zu arbeiten? Was magst du an dieser Fabrik? Was macht dir Sorgen? " Sie werden den geordneten, stetigen Fortschritt bemerken, aber dass die Ausgabe der Factory-Gruppe kreativ bla ist. Das werden Sie in der Fabrik sehen und hören. Und alles, was Sie getan haben, um diese Leute dazu zu bringen, sich so zu verhalten, war, ein paar grobe Hinweise mit ein paar Worten und ein bisschen Möbeln zu geben.

Es ist unglaublich und ehrlich, ein wenig beunruhigend, wie einfach Sie auf diesen Arbeitsansatz zugreifen können. Es ist für die meisten Menschen knapp unter der Oberfläche. Wenn Sie wirklich herausgeschlichen werden möchten, kleben Sie etwas Klebeband auf den Boden, um die Arbeitsbereiche an jedem Schreibtisch zu markieren. Sie müssen ihnen nie sagen, dass sie den Raum nicht verlassen sollen. Sie stehen dort in ihren Bandkästen.

Wechseln Sie nun zum Studio. Im häufigsten Fall gibt es überall Scheiße und alle reden gleichzeitig. Sie spielen mit den Materialien. Sie scheinen jedoch nicht viel tatsächliche Arbeit zu erledigen. Ihre Lautstärke ist wahrscheinlich auch ziemlich laut. Es kann sogar einen klaren Führer in der Diskussion geben oder auch nicht.

Gehen Sie zurück zur Zuschauergruppe und stellen Sie ihnen dieselben Fragen wie zuvor: „Wie fühlt es sich an, hier zu arbeiten? Was magst du am Studio? Was macht dir Sorgen um das Studio? " Sie werden die fröhlichen, energischen, kreativen und sogar verrückten Ideen bemerken, aber sie fragen sich, ob die Studio-Gruppe tatsächlich etwas machen wird. Das werden Sie im Studio sehen und hören. Denken Sie daran, alles, was Sie getan haben, um diese Menschen dazu zu bringen, sich so zu verhalten, war, mit ein paar Worten und einigen Malutensilien grobe Hinweise zu geben. Auch hier ist es verrückt, wie einfach es ist, diese Arbeitsweise zu nutzen.

Am Ende lasen die Fabrikleute der Menge ihre Geschichte vor. Es ist normalerweise ziemlich abgeleitet und ein wenig langweilig, aber es ist genau nach Spezifikation fertig und verpackt. Es hat Massenmarktattraktivität. Es hat Merchandising-Potenzial. Es hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende der Geschichte. Die Geschichte wird fast immer von einer Person erzählt, während die anderen herumstehen und überhaupt nicht sprechen. In 80% der Fälle wird sich jemand offen und unaufgefordert über die Arbeitsbedingungen beschweren.

Als nächstes liest das Studio-Team der Menge ihr Buch vor. Sie haben immer eine klügere, überzeugendere und originellere Geschichte, aber ihr Endprodukt ist selten im wahrsten Sinne des Wortes fertig. Sie reden über einander und gehen in ihrer Präsentation auf Tangenten los. Das Buch ist physisch ein Chaos, aber die Geschichte ist wirklich etwas Besonderes.

Als ich diese Aktivität zum ersten Mal machte, hatte ich keine Ahnung, was mich erwarten würde, aber die Ergebnisse haben mich umgehauen. Startbedingungen sind wichtig. Wählen Sie mit Bedacht und mischen und mischen Sie nach Ihrem Geschmack.