Unbekannter Künstler ‘Ulysses 31 von Jean Chalopin & Nina Wolmark’

Stand der Digitalen Nation 2020: Venture Road

Im Jahr 2016 haben wir den Stand der Digitalen Nation bewertet und dabei die Branche, die Agentur und die Zukunftsperspektiven inmitten turbulenter Veränderungen untersucht. Zwei Jahre später, im Jahr 2018, spielen sich viele der identifizierten Schlüsseltrends weiter ab und verschärfen sich. Dieser Gegenwind hat das traditionelle Beratungsmodell weiter unter Druck gesetzt und es noch dringlicher gemacht, neue Wege für die Kreativklasse * zu beschreiten. In diesem Follow-up zu State of the Digital Nation (Staat) gehen wir das Wagnis-Kaninchenloch hinunter. Es gibt auch Musik ...

  • Kapitel V: Medienkreuzzüge und der Tod der Agentur: Zusammenfassung der Beratungen im Vergleich zu Anzeigengruppen, der notwendige Tod des Agenturmodells, die Änderung der Einsätze - all dies ist der Anstoß, neue Wege für die Kreativklasse zu beschreiten.
  • Kapitel VI: Wegfindung für Unternehmen: Wegfindung für die Kreativklasse, echter Vortrag über die Arbeit von Agenturen und Inspiration von wegweisenden Kreativen.
  • Kapitel VII: Das Startup Studio & Venture-Ökosystem: Wir bereisen die Kluft und tauchen tiefer in das unterstützende Ökosystem für Startups ein, erkunden das sich entwickelnde Startup Studio-Modell und bieten die Möglichkeit für die kreative Klasse.
  • Kapitel VIII: Die Blaupause von Creative Capital Studio: Gehen Sie über das Dreh- und Angelpunktmodell von Digital Product Studio hinaus und verwandeln Sie unsere Erkenntnisse in eine Blaupause für einen Neuanfang… Die Blaupause von Creative Capital Studio.

* Der Definition halber betrachte ich die kreative Klasse nicht nur als diejenigen, die Design schaffen, sondern auch als diejenigen, die Code, Kultur und Gemeinschaft schaffen.

Sie müssen State nicht gelesen haben, um das Folgende zu verstehen, aber wenn Sie interessiert sind, können Sie die Kapitel I bis IV der Saga hier lesen. Gerne können Sie die Diskussion über Social Media mit dem Hashtag # SOTDN2020 oder unter @ezyjules fortsetzen.

Vorwort: Diesmal ist es persönlich

Ferris Buellers Day Off (1986) Paramount

Es kommt selten vor, dass die abgegebene „Weisheit“ nicht durch das menschliche Bedürfnis des Gebers beeinträchtigt wird, seine Lebensentscheidungen und Überzeugungen zu bestätigen. Bevor wir das Kaninchenloch hinuntergehen, werde ich die vierte Mauer durchbrechen, persönlich werden und einen Kontext anbieten, warum ich dieses Zeug überhaupt schreibe. Gönnen Sie mir also ein paar Absätze, während ich den Kontext einer zutiefst persönlichen Entdeckungsreise gestehe.

Es stellte sich heraus, dass der Staat so etwas wie ein lieber John-Brief an meinen Beruf wurde, und in der Tat die erste Hälfte meines Lebens. Anfang 2017 stieg ich von Bord des guten Schiffes ustwo, meinem Studio des letzten Jahrzehnts, und trat aus dem Spiel in die Wildnis. Diese Wildnis war ein außerordentlich privilegierter Zeitraum von zwölf Monaten, befreit von dem endlosen Kreislauf des Lebens digitaler Agenturen, frei zu beobachten und von der Seitenlinie aus zu reflektieren.

Abgesehen davon wichtig: Fürchte dich nicht, das ist nicht eines von jenen, "die ich verließ [Firma X], kaufte eine Schreibmaschine und lernte, handgeschöpftes Papier herzustellen". Mittlere Stücke. Niemand, der die Nase an den Schleifstein der Realität hält, will es hören. Die einzige Relevanz ist das Anbieten von Kontext und Perspektive. Wenn es nicht Ihr Stau ist, können Sie die erste Szene von Tod und Zerstörung weiter unten überspringen und nach unten scrollen.

Nathan James Page

Wissen ernten

In dem Bewusstsein, dass ich in die zweite Hälfte meiner Karriere (und meines Lebens) eingetreten bin, lief es darauf hinaus, die Antwort auf eine einfache Frage herauszufinden…

Was ist die optimale Anwendung Ihrer Energie, Erfahrung, Ihres Netzwerks und Ihres Wissens auf die nächsten fünf Jahre Ihres Lebens?

Im Perspektivensammelmodus, ohne Agenda, verbrachte ich Zeit mit lebhaften Gesprächen mit talentierten Menschen aus der Tech-, Startup- und Agenturwelt, mit Betreibern von Agenturen und Startup-Studios, Startup-Unternehmern, VCs und vielem mehr. Dank des Ansehens von ustwo und der unerwarteten Teilnahme von State hatte ich das große Glück, dass ich das mit Leuten aus der ganzen Welt an der Spitze ihres Spiels geschafft habe. Zwei Dinge haben mich besonders beeindruckt; Erstens waren diese Leute so freundlich mit ihrer Zeit und ihrem Verstand. Zweitens dachte fast jeder, den ich traf, tief über neue Wege nach, angeheizt von einer gesunden Unzufriedenheit mit dem Status Quo. Um mich bei meiner eigenen Herausforderung zu unterstützen, habe ich ihnen immer meine erste Frage gestellt.

"Wenn Sie neu anfangen könnten, befreit von jeglicher beruflichen Verantwortung und Erbe, und Ihre Erfahrung, Ihr Netzwerk und Ihr Wissen zum nächsten Mal mitnehmen könnten ... was würden Sie tun?"

Ich habe auf dem Weg viele Perspektiven, Hinweise und alles Wichtige zur Mechanik der Branche gesammelt. Dies gab mir eine reichhaltige Wissensbasis zum Durchsuchen, von denen die meisten in dieses Stück eingeflossen sind.

Toshihiro Kawamoto

Persönliche Überlegungen

Darin eingebettet sind meine eigenen Überlegungen, die sich aus der Distanz zu meinem früheren Leben als Studiobesitzer ergeben haben. Ich bin auf eine Reihe von persönlichen Überlegungen gestoßen, deren Details ich Ihnen ersparen werde (wenn Sie sich wirklich darum kümmern, finden Sie diese hier unter „Überlegungen auf halbem Weg zum Ende einer Karriere in einer Agentur“).

  1. Trotz des unerhörten Privilegs, so ziemlich alles tun zu dürfen, wusste ich, dass ich treu zu mir selbst bleiben würde, wenn ich bei meinem Stamm bleiben würde, bei denen, mit denen ich vor allem schwinge… der kreativen Klasse. Ich habe sie oder die Branche nicht verlassen.
  2. Meine Besessenheit, die Geschäftsbedingungen für meinen Stamm zu ändern, blieb bestehen. Tatsächlich brannte es heller, je mehr ich das breitere Ökosystem verstand. Ich würde einen besseren Weg finden.
  3. Ich war damit fertig, für Zeit bezahlt zu werden. Erledigt mit der linearen Beziehung zwischen Zeit und Einkommen, die Sie zu einem ausgezeichneten Uber-Fahrer macht. Ich würde für den Verstand bezahlt, nicht für die Zeit.
  4. Ich war mit dem Agenturspiel fertig. Mit aufrichtiger Liebe und Respekt für meine vielen Freunde in diesem Spiel, persönlich befasse ich mich. In Zukunft würde ich nur auf Risikobasis arbeiten.

Nachdem das Leben / Modell der Agentur abgeschlossen ist und sich dennoch entschlossen hat, im Ökosystem zu bleiben, führen alle Wege zu Unternehmungen und Startups. Abgesehen von einer systematischen Untersuchung verschiedener Aspekte der Digital- und Risikobranche ist dies auch die Reise eines Nomaden aus der Kreativklasse, der nach dem richtigen Ort sucht, um zu Hause anzurufen. Es geht um dich und mich. OK dann ... mit Kontext, Motivationen und Quellen auf der Ebene, lass uns das tun ...

Kapitel V: Medienkreuzzüge und der Tod der Agentur

Intro: Um diese Reise zu beginnen, werfen wir zunächst einen Blick zurück auf die Welt der Agenturen, bevor wir die zukünftigen Überschneidungen von Venture, Design und kreativem Kapitalstudio untersuchen , während die Werbebranche selbst von Schlag zu Schlag in ihren Grundfesten getroffen wird. Angesichts des zunehmenden Drucks auf das einzelne Agenturmodell besteht ein guter Grund, über seine Realisierbarkeit und über neue Wege für die kreative Klasse nachzudenken. Für mich ist die Überlegung, ob dies eine Schlacht ist, die es wert ist, gekämpft zu werden? Wenn nicht, dann ändern Sie die Einsätze Punkte in Richtung Venture ...

Markus Heitz

Die in State hervorgehobenen Trends in der Makroindustrie haben sich beschleunigt. Die Unternehmensberatungen bauen ihre Kapazitäten und Fähigkeiten in schwindelerregendem Tempo weiter aus und lassen eine unerbittliche Flut von Pressemitteilungen über Scheiß-Wortsalate entstehen (aus denen die Wortwolke Pac Man unten besteht).

Accenture, das seine Borg-artige Prozession im Designbereich fortsetzt, erwarb 2017 so viele Agenturen wie von 2011 bis 2016. Die Monkeys, Maud, Clearhead, Wire Stone, Matter und Rothco haben sich alle assimiliert. Anderswo Idean und Adaptive Lab an CapGemini verkauft, ACNE an Deloitte verkauft, Sequence an Salesforce verkauft, Moment an Verizon verkauft, Instrument an MDC verkauft, Citizen an EY verkauft, FRWD an Bain verkauft, Smashing ideas an luxoft verkauft. Sogar der Pate von UX, Alan Cooper, verkaufte sein Asyl an DesignIt / WiPro. "Design" wurde verbraucht, Nase an Schwanz. Wussten Sie, dass Sie, wenn Sie die vielfältige und lebendige Palette des Regenbogens mischen, eine einheitliche, chromatische Neutralität erhalten?

Während die gesamten Designkapazitäten von den Beratungsunternehmen aufgebraucht werden, haben die Werbeholdinggesellschaften aus Gründen, die wir in Bezug auf den Bundesstaat behandelt haben, ihre schwarzen Karten in der Scheide gelassen. Mit kaum einem Blick auf die Akquisitionsfront haben sie ihre umfangreichen Agenturnetzwerke gefestigt und gefaltet, um sich auf den epischen Kampf um ihr brennendes Imperium vorzubereiten. Lassen Sie uns eine schnelle Datenkorrektur für den Kontext durchführen. Seit dem Crash 2008 (danke Banken!) Ist das US-BIP solide und stabil gewachsen (danke Obama!). Ebenso der Wert des S & P 500, der auf Rekordniveau liegt. Die Wirtschaft boomt. Ob dies nachhaltig ist oder nicht, liegt nicht in meinem Zuständigkeitsbereich (es ist nicht der Fall!), Aber die Sonne scheint, daher sollte man Heu machen.

Schauen wir uns nun die relative Größe der großen Beratungsunternehmen und der Anzeigenbetreiber an (klicken Sie hier, um eine detaillierte Übersicht über die Datentabelle zu erhalten). Sie sehen, dass die Einnahmen der Beratungsunternehmen viel höher sind als die der Anzeigenholdinggesellschaften. Sie operieren aus einer Position der Macht, der Ressourcen und des Reichtums.

Aufgrund der Daten, die - abgesehen von IBM und Dentsu - während dieses wirtschaftlichen Aufschwungs öffentlich verfügbar waren, haben die Beratungsunternehmen ihre Gewinne gesteigert. Gleichzeitig haben die Werbeholding-Gesellschaften sinkende oder sinkende Gewinne verzeichnet…

So was ist los? Wir haben die Existenzkrise der Werbebranche in Rome Is Burning untersucht und wenig hat sich geändert. Es ist ein paar Jahre her, seit wir Mitte 2016 das letzte Mal nachgesehen haben. Lass uns in den Ring steigen.

Zehn Runden über das Unwohlsein der Werbebranche

  • Aus Sicht der Bewertung (Marktwahrnehmung) waren 2015 und 16 Spitzenjahre für die Holdinggesellschaften, die seitdem alle stark an Wert verloren haben. WPP, Dentsu und Publicis erreichten 2015 ihren Höhepunkt, Omnicom 2016 und IPG erreichten Mitte 2017 einen Spitzenwert, bevor sie um 20% fielen. Angesichts der dramatischen Abwärtstrends in einer Zeit beispielloser wirtschaftlicher Expansion ergibt sich ein besorgniserregendes Bild.
  • Für WPP war „2017 das schlechteste Jahr in der Werbebranche seit zehn Jahren“ und verzeichnete 2017 einen Rückgang des zugrunde liegenden Nettoumsatzes um 0,9 Prozent, einschließlich eines kräftigen Rückgangs von 3,2% in Nordamerika. Das Jahr 2018 begann bedrohlich und die Gruppe verlor 2017/2018 fast ein Drittel ihres Marktwerts. WPP verlor dann Martin Sorrell, ihren Gründer-CEO von 33 Jahren nach einer düsteren, aber zweckmäßigen Untersuchung wegen Fehlverhaltens. Nach seinem Megabonus von $ 103 Millionen im Jahr 2015 war er bereits mit einer massiven Lohnkürzung konfrontiert. Ich frage mich, ob er die dunklen Wolken am Horizont in seinem Kalkül gesehen hat, die sich entschieden haben, in der Nähe der Spitze hinauszugehen. Wie auch immer, wer wärst du lieber? Arthur Sadoun steuert den Publicis-Supertanker durch einen biblischen Wirbelsturm oder Martin Sorrell chillt auf der Yacht in einem Mittelmeerhafen und plant Ihren nächsten, unbeschwerten Zug
  • Es ist auch nicht gut für den Kunden. Die größten Kunden der Holding-Gruppe, die FMCG- oder CPG-Unternehmen, reduzieren ihre externen Ausgaben und Agenturen drastisch. P & G, der größte Kunde von WPP, hat sein jährliches Budget von 10,7 Mrd. USD bis 2021 fast zur Hälfte um 2 Mrd. USD gekürzt. „Früher haben wir mit 6.000 Agenturen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und es auf 2.500 reduziert. Wir glauben, wir können weitere 50 Prozent einsparen. “ Unilever gab einen Plan zur Kostensenkung bekannt, der vorsieht, die Hälfte der Kreativagenturen und 40% der Beratungsunternehmen aus dem Dienstplan zu streichen und die Marketingausgaben um 30% zu senken, indem sie die Arbeit intern übernehmen. Dieser Prozess war jedoch noch nicht alles. In State läutete ich Pepsi als Leiter der internen Anklage ein. Aber das führte zu dieser besonderen Monstrosität…
  • Schändliche Branchenpraktiken haben eine Untersuchung des US-Justizministeriums zur Angebotsabsprache durch Werbeagenturen ausgelöst, die im ANA-Bericht zur Produktionstransparenz bestätigt wird. Alle vier der größten Holding-Gruppen wurden vorgeladen, und es wird Gefängnisstrafen geben (was den vielen benachteiligten Zulieferbetrieben gerecht werden muss).
  • Die Vorliebe der Werbe- und Beratungsbranche, illegale Überstunden zu ignorieren, schlug sich tragischerweise mit dem Tod eines Denstu-Mitarbeiters durch. Der Kanarienvogel in einer Kohlengrube löste ein tieferes Nachdenken über die Arbeitszeiten in der Industrie aus. Es ist nicht erforderlich, dass eine globale Wirtschaftsprüfungsgesellschaft eine Korrektur vornimmt, die ein nicht nachhaltiges Geschäftsmodell darstellt. Dentsu verzeichnete im Jahr 2017 einen globalen Gewinnrückgang aufgrund der Verkürzung der Arbeitszeit. Wenn Ihr Unternehmen mit einer 80-Stunden-Woche überlebt hat und Sie zu einer „harmlosen“ 60-Stunden-Woche wechseln, benötigen Sie 25% mehr Mitarbeiter, um dasselbe zu erledigen. Ergo steigen Ihre Kosten, und Ihre Gewinne sinken, was zeigt, dass Sie möglicherweise ein unrentables Geschäft haben, das sich auf illegale Arbeitszeiten und das Stockholm-Syndrom stützt.
  • Auf der Angebotsseite scheint die neue Generation der berechtigten Millennials ihr eigenes Wohlergehen über das Vermögen des Unternehmens zu schätzen, was Empörung über die Brigade „in my day“ auslöst. Bei PWC war eine rebellische tausendjährige Enklave sogar bereit, Stellung zu beziehen, um echte Veränderungen herbeizuführen (gut für sie!).
  • Zum ersten Mal seit Bestehen ist die Anzahl der in der Werbebranche Beschäftigten im Zuge einer wirtschaftlichen Expansion zurückgegangen. Der Brain Drain der Branche ist in vollem Gange.
Anzahl der jährlich in Medien und Werbung geschaffenen Nettojobs in Tausenden. Daten: Amt für Arbeitsstatistik
  • Die Verkäufe von Fernsehwerbung in den USA gingen 2017 um 7,8% auf 61,8 Mrd. USD zurück. Dies ist der stärkste Rückgang außerhalb einer Rezession seit mindestens 20 Jahren.
  • Trotz der Bemühungen der Holding-Gruppen, eigene Ad-Tech-Lösungen zu erwerben oder zu entwickeln, gingen 2017 90% des Wachstums des digitalen Werbegeschäfts nur auf Google und Facebook zurück. Dies hat die Werbeagenturen außerhalb der Partei stehen lassen und ihnen wertvolle Provisionserlöse erspart.
  • Apropos außerhalb der Party stehen ... Im Februar 2018 veröffentlichte Google ein Update für seinen Chrome-Browser, mit dem 56 Prozent der Webseiten mit einem integrierten Werbeblocker angezeigt wurden, der auch konkurrierende Werbetracker blockierte. Während die Kekse zerbröckeln, wischen die Leute Werbung wie einen Fleck von ihrem Bildschirm. Ab 2017 verwenden 11% aller weltweiten Internetnutzer und zwei Drittel der Millennials Werbeblocker - eine Steigerung von 30% gegenüber 2016. Sie können sehen, wohin die Reise geht.
Neil Leifer

Es ist eine einstimmige Entscheidung der Richter - die Anzeigenhalter-Gruppen haben 2017 die Seile geschlagen. Vor dem Hintergrund einer Phase der Stabilität und Expansion der Weltwirtschaft und der US-Wirtschaft deutet dies alles auf Blutbad und Chaos hin, wenn die von der Zentralbank gepumpte Wirtschaft in den kommenden Jahren sauer wird.

Betritt Marcel

Publicis Groupe erkannte die Gefahr am Horizont und die Notwendigkeit, auf die Eindringlinge der Unternehmensberatung zu reagieren. Dies gab Marcel im Jahr 2017 bekannt. Marcel ist ihre AI-gestützte Plattform für professionelle Assistenten - „ein revolutionäres Werkzeug für die Zusammenarbeit und Kreation“. Die mutige Absicht und der aggressive Zeitplan waren ein Beweis für die technischen und produktbezogenen Fähigkeiten des Konzerns, seine Fähigkeit, wie ein Startup zu arbeiten und bahnbrechende Technologie bereitzustellen. "Glücklicherweise können wir das selbst tun, da wir ein riesiges technologiebasiertes Unternehmen haben, das weltweit existiert." - sagte Chip Register, Co-CEO von Publicis, und der Architekt von Marcel beim Start. Darüber hinaus haben sie sich geschworen, sich von ihrer preisgekrönten Sucht zu verabschieden, und sich von Cannes, CES, SXSW und anderen zurückgezogen, um die Plattform innerhalb eines Jahres bereitzustellen. Sehen Sie sich das inspirierende Showreel an…

“Et voilà? Sind Sie bereit?"

… Fragt Marcel in der aspirationalen Demo-Rolle. Abgesehen von diesem Gefühl als Geiselvideo, in dem Gefangene gezwungen sind, Aussagen mit vorgehaltener Waffe zu lesen, zeigt sich ein tieferes Unwohlsein. Nichts veranschaulicht die Hybris der Werbebranche perfekter als Marcel. Das Projekt zeigt genau das Fehlen der technischen und Produktfähigkeiten, die den Übergang zum sicheren Hafen in der neuen Welt ermöglichen könnten.

Apple kann Siri kaum dazu bringen, auf Befehl eine Eieruhr zu arrangieren, und IBMs Watson befindet sich über ein Jahrzehnt in der Entwicklung. Marcel wird sicherlich nicht helfen, in naher Zukunft „bahnbrechende Geschäftsideen für einen Fintech-Börsengang“ zu liefern. (Obwohl sie möglicherweise "Millennials" als Standardantwort fest codieren könnten, um in der Zwischenzeit 90% der Anfragen des Agenturnetzwerks zu beantworten). Sogar ein Junior-Produktmanager würde raten, es wäre ein Wahnsinn, auf einer Plattform zu stehen und so etwas innerhalb eines Jahres zu versprechen. Sie würden Ihnen raten, Skateboards statt Hoverboards zu versprechen. Wenn sie sich an die Richtlinien zur Preisabstinenz halten, wird niemand mehr die Publicis-Agentur-Registerkarten auf dieser Seite des Jahres 2020 genießen können.

Best in Show, Last in Class

Studio Lernert & Sander X de Volkskrant

Der gesamte Prozess veranschaulicht die schlimmsten Verkaufspraktiken von Agenturen. Ein Verkäufer mit wenig Verständnis für die technische Umsetzung oder für die Teams, die die Arbeit liefern, verkauft dem Kunden eine fantastische Vision, die sich in einem wissentlich unmöglichen Zeitrahmen, Umfang und Budget befindet. Dabei verkaufen sie nicht nur das Projekt, sondern auch ihre eigenen Leute, auf deren Schultern sich das Problem abspielt. Kein Zweifel, Projekt Marcel ist bei Publicis auf einem Schreibtisch für arme Seelen gelandet, der nie zu Zeitplänen und Machbarkeit befragt wurde. Jetzt werden sie sich fast umbringen und versuchen, das Unmögliche zu erreichen. Als jemand, der die Kreativität für den größten Teil meiner Karriere "verkauft" hat, empfinde ich dies als ärgerlich unhöflich gegenüber Kunden und Ihren eigenen Leuten. Es ist wirklich eine Plage für die Branche und der Schlüsselfaktor für den ungesunden Lebensstil der Branche.

Diesmal schienen sie sich selbst gespielt zu haben. Und das königlich. Es gibt keine größere Wahrheit und Prüfung Ihrer Fähigkeiten und Ihres Prozesses, als wenn Sie Ihr eigenes Produkt bauen. Sechs Monate nach dem Start gingen sie dann zu Microsoft, um die Plattform zu entwickeln. Das Traurige ist, dass es einfach nicht so sein musste. Nehmen Sie es weg Jony ...

Die Tür schließt sich der Chance auf Veränderung

Anfang 2018 kündigte Publicis einen harten Einstieg in die „digitale Geschäftstransformation“ an, bei dem die Beratungsarbeit auf die kreative Arbeit abzielte und Akquisitionen im Mittelpunkt standen, um ihre Fähigkeiten zu unterstützen. Der Publicis-2020-Plan ist eine 2617-Wörter-Studie in Newspeak. In einer Zeit, in der das Vertrauen der Kunden in ihre Fähigkeit, mit Marketing umzugehen, abnimmt, ist es schwierig, Zugang zu den Kontrollen des Kerngeschäfts der Kunden zu erhalten. Dies ist ein äußerst hoffnungsvolles Stück.

Werbeagenturen sind zweifellos die größten Verkäufer der Welt. Dies hat sie rückgängig gemacht, wenn es um komplexe Produktarbeit geht. Ist in der Lage, eine Vision zu malen und zu verkaufen, um die Arbeit zu sichern, kann sie jedoch nicht dauerhaft über das Furnier hinaus liefern. Wir haben noch keine aussagekräftige Pivot-Funktion für eine der Anzeigenhaltergruppen. Nahezu jede Akquisition von Geschäften, die ihnen dabei helfen könnten, ihre Marketingposition zu verlassen, wurde von ihren neuen Konkurrenten, den Beratungsunternehmen, getätigt. Stattdessen führen sie Konsolidierungen und Fusionen durch und streben nach Effizienz, während die 5 großen Wölfe im Kreis sind.

Big-Client-Tech oder "digitale Transformation", Budgets könnten ihre Branche retten. Mit dem schwindenden Vertrauen in die Fähigkeiten der Marketingbranche, über die Kampagnenarbeit für ihre Kunden hinaus technische Produkte und Dienstleistungen anzubieten, wird die sich abzeichnende Marcel-Situation wahrscheinlich das Vertrauen weiter untergraben. Wenn sie ihre technischen Köpfe nicht zusammenbringen können, um einen sinnvollen Schritt in Richtung „Geschäftstransformation“ zu machen und die Produktleistung der Strategie zu erbringen, schließt sich ihnen die Tür.

Das Anbieten von Strategie- UND Ausführungsdiensten ist das zukünftige Betriebsmodell. Wenn Anzeigengruppen weder das Haus putzen noch mit den Kriegskassen der Beratungsunternehmen konkurrieren können, um die für die Implementierung von Produkterfahrungen erforderlichen Fähigkeiten zu erwerben, wirft dies existenzielle Fragen zur Integrität ihres Geschäfts auf. Die Probleme der Werbebranche sind tiefgreifend, systembedingt und umweltbedingt. Erwarten Sie also, dass sich die Lage erheblich verschlechtern wird. Prognose: Bis 2020 werden wir mindestens eine Holding-Gruppe niederlegen, entweder durch Zusammenschluss von zwei oder durch Verkauf an eine Unternehmensberatung.

Es wird Jahre dauern, bis sich die anhaltenden Kreuzzüge zwischen den Werbeholding-Unternehmen und den Beratungsunternehmen vollziehen, und die Entwicklungen in dieser Saga gelten für zukünftige Generationen. Aus der Perspektive meiner eigenen Suche nach einem neuen Weg ist es ein Kampf, in den ich mich nicht einmischen möchte. In Ermangelung scharfer Musterabweichungen ist es daher unendlich interessanter, die Möglichkeiten für das Agenturmodell und die Atomeinheit der breiteren digitalen Industrie, die kreative Klasse (Sie), weiter zu erkunden.

Der notwendige Tod von "Agency"

Ami Vitale für National Geographic Creative

Lassen Sie uns die Dinge auf die Ebene der Agenturen und Agenturbetreiber reduzieren und das Kundenservice-Modell selbst über das breite Spektrum von Anzeigen-, Marketing- und Produktionsgeschäften bis hin zu Marken-, Design-, Innovations- und digitalen Produktberatungsfirmen betrachten. In der gesamten digitalen Nation wird die Trommel für den Tod der Agentur immer lauter, da das Agenturmodell einem zunehmend feindseligen Klima ausgesetzt ist. Es ist nicht zu leugnen, dass die Führung einer Agentur mit jedem Geschäftsjahr allgemein herausfordernder wird. Dies ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen.

Kunden nehmen zunehmend Arbeit im eigenen Haus auf (und sie werden auch immer schlechter), was den Fluss von Projekten zu Agenturen einschränkt. Infolgedessen gibt es einen Wettlauf um die Tiefstpreise, da die konkurrierenden Agenturen sich bemühen, ihre Trocknungspipelines zu füllen. Das logische Endspiel der Kunden, die die Raten durch das Parkett treiben, und der Agenturen, die Preisnachlässe gewähren, besteht darin, den Preis so niedrig zu halten, dass die erforderliche Qualität von Produktion und Service nicht mehr aufrechtzuerhalten ist. Viele Agenturen haben bereits alle Tricks aus dem Buch gezogen, um ihre Betriebskosten zu senken, einschließlich Offshoring-Arbeiten. (Publicis beschäftigt 8.700 Mitarbeiter in „Lieferzentren“ in Indien, Kolumbien, Costa-Rica und Mauritius. Bis 2020 sollen es 13.000 sein. Gütiger Gott!).

Da nur noch wenig zu optimieren ist und die Agenturen nach unten rennen, um um einen sinkenden Pool an Geschäften zu konkurrieren, wird das Modell einfach kaputt gehen. Es ist eine verzweifelte, sich selbst erfüllende Schleife, für die alle Beteiligten die Verantwortung tragen: Kunden im Wert von mehreren Milliarden US-Dollar, die kostenlose Stellplätze anrufen, ihre Beschaffungsabteilungen, die Punkte erzielen, indem sie ihre Agenturen unter Druck setzen, und Agenturen, die kontinuierlich nachgeben. Es macht keinen Sinn, von einem Partner zu erwarten, dass er mit Gewinn oder Verlust arbeitet und dennoch qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielt. Es ist auch nicht die Basis für eine gesunde Beziehung. Es garantiert praktisch ein scharfes Ende.

Das Vertrauen zwischen Kunden und Agenturen ist gebrochen. Bevor wir zu fromm werden, dürfen wir nicht vergessen, dass die Welt der Agenturen das Gewicht des Verschuldens trägt, wenn so viele schlechte Schauspieler jahrzehntelang ihre Kunden vergewaltigt haben. Der Auf- und Wiederaufbau von Vertrauen braucht Zeit, und die immer weniger werdende Amtszeit von GMOs von 42 Monaten und das Fallenlassen untergraben solche Bemühungen weiter. In beiden Fällen wurde eine langjährige symbiotische Beziehung unterbrochen, in der Unternehmen und große Marken die nächste Generation kreativer Talente und deren Host-Studios fördern und in diese investieren. Das zusammenbrechende Ökosystem ist zunehmend unwirtlich für neues Wachstum.

Talentbindung wird zur Herausforderung. Die Plage von Agenturen, die ihre Arbeit falsch verkaufen, schafft unhaltbare Bedingungen für die Mitarbeiter. Abgesehen von zwanzig Dingen, die bereit sind, sich auf den Altar der Gesellschaft und der Karriere zu begeben, ist dies bei berufstätigen Müttern und Eltern, insbesondere auf dem US-amerikanischen Markt, völlig untragbar. Aus diesem Grund haben wir schamlose Plug-Alarme eingeführt, um die Branche zu veranlassen, selbst aussagekräftige Standards für ihre berufstätigen Eltern zu wählen.

Unter diesen Bedingungen dienen führende Agenturen zunehmend als Abschlussschulen für Technologieunternehmen, die nicht nur bessere Bedingungen, sondern auch eine um 25 bis 50 Prozent höhere Vergütung und hervorragende Leistungen bieten können. Das bestehende Agenturmodell kann einfach keine Pakete aufrechterhalten, um konkurrieren zu können. Im Bereich der Menschen genießt die Agentur als Humankapitaloperation negative Größenvorteile. Wenn Sie also das Geschäft ausbauen und mehr Betriebs-, Kapital- und Lohnkosten sowie mehr Risiko und Stress auf sich nehmen, sinken Ihre Bruttomargen (pure Genialität, nicht wahr?).

Wenn Sie den Sturm abwehren möchten und die Agenturpyramide nicht erobern möchten, sind diese Branchenbedingungen möglicherweise besser für kleinere, flinkere Vorgänge geeignet, die auf einer speziellen, projektbasierten Ebene durchgeführt werden können. Schauen Sie sich Faris und Rosie Yakobs Genius Steals an, die dieses Modell auf den Punkt gebracht haben. Apropos Zurücksetzen des Geschäftsmodells: Der Branchenveteran rei inamoto gründete sein eigenes, finanziertes Studio für neue Modelle und rief kürzlich die Branche zu Waffen auf. Er identifiziert vier Schlüsselbereiche, in denen dieses gebrochene Vertrauen wiederhergestellt werden kann: Prozess: Bösartig einschränken, Struktur: Schichten abziehen, Kultur: Langfristig gestalten, Führung: Weniger auf Ruhm als auf Vertrauen setzen. Er spricht die Wahrheit, aber wir müssen uns auch mit dem Primärtumor befassen, nämlich dem Wirtschaftsmodell.

Das Modell für bezahlte Zeit ist der Primärtumor

Vor vielen Jahrzehnten haben wir uns im Nebel der Zeit eine Gefängnisinsel gebaut, von der wir nie entkommen konnten: Das Kundenservice-Modell für bezahlte Zeit, das die Agenturwirtschaft regiert. Inhaber oder nicht, die meisten Abrechnungen basieren auf einer bestimmten Anzahl und Art von Ressourcen über einen bestimmten Zeitraum. Da die Einnahmen linear an die Zeit angepasst sind, ist das Agenturmodell ein Spiel mit festen Gewinnchancen und begrenzten Einsätzen. Und diese Chancen werden von Jahr zu Jahr länger. Dies ist der Kern des Unbehagens der Agentur und wirkt sich auf alle Aspekte des Geschäfts aus und beeinträchtigt Anreize, Effizienz und Vertrauen.

Hier ist die Reibung. Fachwissen, Handwerk, Wissen und Weisheit wurden willkürlich abstrahiert und in Zeiteinheiten zerlegt - homogenisiert und wie Hackfleischwurst auf den Markt gebracht. Für rote Aufgaben wie Handarbeit ist das vielleicht angebracht. Ich behaupte nicht, dass jede kreative Arbeit zutiefst transformierend ist. Ein Teil davon ist in der Tat gleichbedeutend mit dem Stempeln von Kennzeichen im Gefängnis und sollte dementsprechend berechnet werden. Der Einfluss des richtigen Beraters mit dem richtigen Verstand zur richtigen Zeit kann jedoch dazu beitragen, ein Geschäft aufzubauen oder zu brechen. Auf dem Spiel stehen viele Millionen Dollar und alle Existenzgrundlagen, die ein Unternehmen unterstützt. Wenn die Fähigkeit zur Auswirkung wirklich exponentiell ist, müssen wir den Aufwärtstrend aushandeln.

Da die Beschaffungsabteilungen großer Unternehmen nicht in der Lage sind, alternative Einnahmemodelle wie Aktienzahlung, Miteigentum, Lizenzierung und Umsatzbeteiligung zu untersuchen, besteht nur eine geringe Aussicht auf Flucht. Eingesperrt können Sie bestenfalls eine Bruttomarge von 10 bis 20 Prozent feiern. Aber die Realität ist, dass dies jedes Jahr auf der ganzen Linie fällt. Dies alles bedeutet insbesondere, dass das Modell für einen erfahrenen Anleger von geringem Interesse ist. Aus diesem Grund müssen wir uns vom Joch der bezahlten Zeit abkoppeln, uns entlang des Risiko-Rendite-Spektrums bewegen und das Risikokontinuum erkunden.

Schließen Sie sich der Armee an, sehen Sie die Welt ... Was dann?

Der Designer Thomas Petersen, der vor der Gründung von First Principle die gesamte Bandbreite von der Agentur bis zum Start-up-Tech-Unternehmen durchlaufen hat, bezeichnet das Agenturleben als „Bootcamp“. Eine passende Metapher… tritt der Armee bei, sieh die Welt. Der Aufbau einer Agentur und das Leben einer Agentur ist ein Privileg und bietet einen unvergleichlichen Einblick in eine breite Palette von Branchen. Es ist etwas zu erleben und es gibt natürlich noch ein tragfähiges Geschäft. Heutzutage gibt es auf dem Markt viele erfolgreiche Läden, die hervorragende Arbeit leisten, und diese Zahlen werden mit Sicherheit steigen, wenn die zweite Welle der unabhängigen Studios, die in den USA prognostiziert wird, aus Earn-Outs nach dem Erwerb hervorgeht.

Das Jetzt verbessern

Es kann viel unternommen werden, um die Situation für alle Parteien im Rahmen des bestehenden Paradigmas der bezahlten Zeit zu verbessern. Allerdings nur, wenn Sie einen Premium-Service anbieten und dafür eine Prämie verlangen können. Diese ABCs sollten für die relativ kleine Anzahl gut geführter, fortschrittlicher Studios keine große Offenbarung sein (Sie wissen, diejenigen, auf die Sie in jedem Markt an einer Hand zählen können):

  • Kreativität ist eine endliche Ressource. Entsprechend aufladen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die tatsächliche kreative Leistung des Menschen auf fünf Stunden pro Tag begrenzt ist und der Rest des Tages sich darum kümmert. Auf dieser Basis bedeutet das Arbeiten von Teams an 12-Stunden-Tagen einfach, Kreativität auf einem Feld wie Mist zu schöpfen. Laden Sie daher Einzelpersonen und Teams wöchentlich oder monatlich und nicht stündlich auf. Dasselbe gilt entscheidend für die Planung von Ressourcen- und Zeitleistenschätzungen.
  • Umfassen Sie die Unsicherheit und gehen Sie zum MoSCoW. Sie haben nicht alle Antworten und jedes Projekt ist ein Sprung ins Ungewisse. Vereinbaren Sie daher Anforderungen auf hoher Ebene, die auf „Muss, Sollte, Könnte und Nicht muss“ basieren, anstatt auf granularen Vereinbarungen mit festem Geltungsbereich und festen Kosten, die immer in Tränen und Schärfe enden.
  • Agiler Prozess schafft Vertrauen. Führen Sie Ihre Kundenbindung in einem transparenten, schlanken, agilen Prozess durch, um Transparenz zu schaffen und Vertrauen zu fördern, anstatt Ihr Projekt in eine Höhle zu schleppen und mit einer fehlzündenden großen Enthüllung zurückzukehren.

Dies alles unter der Voraussetzung, dass Sie in erster Linie großartige Arbeit leisten, um diese wesentlichen Hebel zu betätigen. Wie immer, wenn du Scheiße machst, bist du extra beschissen. Ganz zu schweigen davon, dass Sie auch Kunden und Partner finden müssen, die bereit sind, denselben Tanz aufzuführen, oder die wirklich bereit sind, zu lernen.

Babyschritte Oder Riesensprung

Natürlich besteht auch die Möglichkeit, das Agenturmodell zu durchlaufen. Während meiner Zeit bei ustwo waren wir ständig bestrebt, uns über das Beratungsmodell hinauszuentwickeln und schließlich die digitale Produktberatung mit der eigenen Produkt- und Wagnisarbeit zu verbinden. Wir taten dies aufgrund der Erfahrung, der Gelegenheit und natürlich des Umsatzmodells. Wir haben im Laufe der Jahre ein gutes Stück davon gemacht und uns in einer Ecke der Branche einen Namen gemacht.

State schlug das „Digital Product Studio“ als Vorlage für die Weiterentwicklung des Studiomodells vor. Dies wurde stark von der globalen Design- und Agentur-Community aufgenommen und vom ehrwürdigen John Maeda in seinem Design in Tech Report 2017 zitiert.

Das Digital Product Studio vereint drei Komponenten: Beratung, Venture & Own Product. Jeder speist und informiert den anderen in einem kraftvollen Kreis aus Netzwerk, Erfahrung, Finanzierung, Marke, Handwerk und Talent.

Das Digital Product Studio, das selbst nicht gegen die Kräfte der Branche gefeit ist, war ein Modell, das auf der Verlagerung eines bestehenden Bestandsgeschäfts beruhte. Auf welches Modell könnten wir uns stützen, wenn Sie von vorne anfangen würden, ohne die Einschränkungen, ein altes Beratungsunternehmen zu bedienen?

Ist es gut genug zu sein?

In State habe ich einfach gesagt, dass es mehr großartige Projekte als großartige Teams gibt, damit Studios, die den höchsten Standards entsprechen, gedeihen. Ich habe die Herausforderung für ein kreatives Unternehmen entworfen, in einem zunehmend herausfordernden Umfeld zu gedeihen:

Die eigentliche Herausforderung besteht darin, sich weiterzuentwickeln und alles besser zu machen: Fähigkeiten, Produktentwicklung, Zusammenarbeit, Prozess und Kultur, um das unwiderstehliche Paket zu liefern.

Das bleibt bestehen, aber die Leistungsgrenze wird ständig angehoben, und Sie brauchen eine Menge Glück, um die natürliche Selektion zu überleben und eine bemerkenswerte Größe zu erreichen. Abgesehen von viel Geschick, Leidenschaft und Anstrengung profitierte ustwo während des Aufstiegs des Studios zweifellos von einer Menge Glück.

Aber Sie können kein Glück planen und per Definition können nur die Wenigen die Besten sein. Wird eine langsame Iteration des etablierten Modells ausreichen, um der Druckwelle zu entkommen? Die Wahrheit ist, dass nur sehr wenige gesunde Köpfe, die zuvor eine Agentur aufgebaut haben, diesen Prozess unter allen Umständen, die dem bestehenden Modell nahe kommen, erneut beginnen würden.

Sie wissen, wie man ein Unternehmen gründet, baut und betreibt, ein Team einstellt, Büroräume ausstattet, geschäftliche Aktivitäten betreibt und mit dem Stress umgeht. Warum sollten Sie das in diesem Klima noch einmal tun, wenn die Bruttomarge bestenfalls auf 10 bis 20 Prozent pro Jahr begrenzt ist und Sie aufgrund von Größenunterschieden mit dem Wachstum zurückgehen? Was zum Teufel denkst du, Sohn?

Wenn Sie Ihre dreimonatige Pipeline mit einem Grad an Klarheit scannen, der sich mit jedem Monat in einen Nebel der Hoffnung und Rätselraten verwandelt, müssen Sie erkennen, dass das Agenturmodell alles ein Glücksspiel ist. Ratet mal, was ihr bereits unternehmt. Sie haben gerade das Modell ausgewählt, das das gleiche Risiko und den gleichen Stress aufweist, aber das schlechteste von allen. (Ich bin nicht erschöpft, ich bin einfach nüchtern.)

Es gibt natürlich kein "sicheres Ding" in der Wirtschaft. Es ist alles ein Glücksspiel, also erhöhen Sie die verdammten Einsätze. Hören Sie in der Lobby auf, an den ungeraden Spielautomaten zu spielen, wenn Sie Ihren Smoking anziehen oder Ihr Cocktailkleid anziehen und im High-Roller-Raum um echte Einsätze spielen können. Der Smoking, das Kleid, ist die Erfahrung, die Einsicht, das Netzwerk, das Vertrauen, das Wohlwollen, der Zugang und die Erlaubnis, die Sie in Ihrer bisherigen Karriere erworben haben. Und wenn Sie es noch nicht haben, holen Sie es sich - der Aufbau einer Agentur ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun.

Casino Royale (2006) Kolumbien Abbildungen

Ändern der Geschäftsbedingungen

Das alles wirft die Frage auf, ob das existierende Agenturmodell einfach sterben und kaputt gehen sollte, damit wir uns richtig auf die Etablierung eines neuen Modells konzentrieren können, anstatt sklavisch einem Vermächtnis zu dienen. Ist sein Untergang notwendig, damit wir wirklich einen Evolutionssprung machen können? "Lieber John, ich bin es nicht, du bist es ..."

Während meiner gesamten Reise in den Bereichen Design / Digital / Technologie war es meine größte Besessenheit, durch die Branche zu navigieren, um die Gelegenheit für die kreative Klasse optimal zu nutzen. Der Grund, warum uns die tektonischen Veränderungen in der Branche interessieren, ist, dass wir versuchen herauszufinden, was dies für mich bedeutet.

Abgesehen von den turbulenten Bedingungen in der Industrie steht uns eine noch größere existenzielle Herausforderung bevor. Im Zeitalter der Automatisierung, des maschinellen Lernens und der KI wird die menschliche Kreativität zum EINZIGEN Unterschied zwischen uns und der Maschine. Kreativität wird letztendlich vielleicht unser einziges Alleinstellungsmerkmal sein. Die gute Nachricht ist, dass für diejenigen, die Kreativität üben, die größte Chance in Sicht ist. Aus alledem wird eines klar: Wir müssen die Geschäftsbedingungen ändern!

Nebenbei… Ich wollte unbedingt die Wichtigkeit und Dringlichkeit dieses Rufes nach Hause bringen. Also fand ich einen Weg, es buchstäblich nach Hause zu bringen. Super glücklich, eine Zusammenarbeit mit Freunden bei Good Fucking Design Advice zu beginnen, mit denen wir den Glauben an das wahre Potenzial für die kreative Klasse teilen. Ihre ikonischen, inspirierenden Poster schmücken die Wände führender Designstudios auf der ganzen Welt, darunter Jony Ives bei Apple. Wir haben ein Sonderplakat und ein T-Shirt zum Thema "Änderung der Geschäftsbedingungen für die Kreativklasse" produziert.

Outro: Während die Branche mit dem Wandel tobt und die Agenturplattform brennt, ist die Realisierbarkeit des Agenturmodells selbst fraglich. Damit die Kreativklasse einen sicheren Hafen und Wohlstand erreicht, ist es jetzt unerlässlich, radikal andere Modelle des Engagements zu erforschen und die Geschäftsbedingungen zu ändern. Für diesen Nomaden, der eine halbe Karriere lang das Agenturspiel im Rahmen des Modells gespielt hat, bin ich nicht mehr zufrieden und suche ein neues Modell. Die Abkopplung vom Joch der bezahlten Zeit bedeutet, das Risikokontinuum zu erkunden, bei dem das Risiko auf das Potenzial eines exponentiellen Aufwärtspotenzials trifft. Mit Blick auf den heutigen Stand der digitalen Nation, auf welchem ​​Modell könnten Sie landen, wenn Sie bei Null anfangen würden? Es gibt viele Anregungen, auf die wir zurückgreifen können, wenn wir die Frage stellen.

Kapitel VI: Risikopfadfindung

Intro: Auf der Suche nach Inspiration für neue Geschäftsmodelle für die Kreativklasse bewegen wir uns den Venture-Gradienten hinunter und verbringen einige Zeit in der Halbwelt der Agency + Venture-Arbeit. Wir finden auch Wegbereiter aus der Kreativklasse, die neue Wege in der Welt des Wagnisses beschritten haben.

Austin Carr

Seit dem Tag, an dem Instagram für eine Milliarde Dollar verkauft wurde, begeistern sich Agenturen für die glänzende, aufregende Welt der Startups und Ventures. Werfen wir einen Blick auf einige der bekanntesten Stücke für Agenturen, die sich mit Start-ups und Unternehmungen befassen ...

Ad Holding Group & Agency Venture spielt

Die Agenturen der Anzeigengruppen hängen mit den Startups und der Technologiewelt wie ein Elternteil auf einer tausendjährigen Hausparty zusammen. Sie wissen, dass Technik cool ist, und sie gehen zu allen Gigs, die Facebook und Google veranstalten, um zu demonstrieren, wie sie ihre Lippen optimal auf ihre technischen Endrohre auftragen können. Währenddessen verschwinden die letzten 10% des Marktwachstums langsam ... für Google und Facebook.

Sie geben auch sehr gerne das Geld ihrer großen Markenkunden aus, um herauszufinden, wie man Startups, Firmenbeschleuniger in der Ballgrube und so weiter spielt. Aber sie haben größere Fische zum Braten mit den Beratern, die nach einem Stück ihrer Aktion suchen. Marken und Marketingagenturen haben ihre Präsenz bei SXSW verkleinert. "Es hat seine Innovationsgemeinschaft verloren", sagen sie. Dies ist vielleicht eher ein Ausdruck des reduzierten Wunsches der Marke, "Startup" zu spielen, als der dringlicheren Besorgnis der Agenturen als der Gesundheit von SXSW und des technischen Ökosystems selbst.

Seit der Berichterstattung über den Agency Venture Fund in State im Jahr 2016 haben mehrere bekannte digitale Produktgeschäfte große Fortschritte in diesem Bereich erzielt. R / GA ist mit seinen ständig wachsenden R / GA Ventures-Beschleunigern führend in der Halbwelt.

Boom Boom Boom

R / GA hat es in außergewöhnlicher Weise geschafft, ihre Marke für die Übernahme von Risikofaktoren zu nutzen. Das haben sie immer wieder getan, um relevant zu bleiben, seit sie 1977 als Videoproduktionsshop gegründet wurden. Der geniale Schritt hierher war es, ihre großen Markenbeziehungen zu nutzen, um ihre Accelerator-Programme zu sponsern. Dies drückt die Kosten von ihrer eigenen Gewinn- und Verlustrechnung. Ihr Versprechen lautet „Finanzkapital, Kreativkapital und Kundenbeziehungskapital für beteiligte Unternehmen“. In Wirklichkeit ist die Beteiligung des kreativen Talents der Agentur an den Beschleunigern begrenzt und eingeschränkt. Eine echte Integration gibt es nicht. Für die Kreativklasse bietet das Setup einen begrenzten Spielraum für Wagnisarbeit und natürlich keinen Vorteil. Die R / GA-Beschleuniger ähneln eher den Markenerweiterungen, und dies sind sehr clevere Beschleuniger, da das Abziehen nicht einfach ist.

Lassen Sie uns in diesem Zusammenhang einen Blick hinter die Kulissen werfen und ein Gespräch über die Herausforderungen bei der Lösung eines Beratungs- und Risikobetriebs führen.

Mein Schatz…

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise (2012) Warner Bros. Pictures

Diejenigen von uns, die im Agentur-Spiel mitgearbeitet haben, wissen, dass von den Putzfrauen bis zu den Eigentümern auf jeden Fall JEDER in der Firma an dem glänzenden Startup-Zeug arbeiten möchte. Für die Talente ist die Venture-Arbeit eine Gelegenheit, neues, erfrischendes Terrain zu erschließen und sich unterschiedlichen Herausforderungen zu stellen. Für die Führung und das Eigentum ist Venture nach einer erfolgreichen Karriere im traditionellen Beratungsmodell eine Gelegenheit, etwas Neues zu unternehmen und möglicherweise das Geschäft zu drehen. Und wer kann ihnen die Schuld geben? Dies ist eine Chance, dem zu entkommen, was sich wie eine sich wiederholende Sisyphus-Tragödie eines Arbeitslebens anfühlt. Die Verlagerung des Fokus bringt Risiken für das Geschäft mit sich und erfordert einen geschickten Übergang und die Klärung von Führungsverantwortlichkeiten, um einen reibungslosen Betrieb sicherzustellen.

"Fick dich Geld" Erforderlich

Der Spieler (2014) Paramount Pictures

Venture ist teuer. Bisher war es die Domäne größerer Geschäfte wie IDEO, Frog, R / GA und ustwo, mit Gravitas im Venture-Bereich zu agieren. Der Grund dafür ist, dass Sie eine Waage, viel Bargeld und eine ernsthafte Absicht, es auszugeben, benötigen, um das Spiel zu spielen. Selbst wenn Sie Ihr Beratungsgeschäft mit einer soliden Marge von 25% betreiben, ist dies nicht einfach zu leisten. Da Agenturen mit Kosten konfrontiert sind, die umgekehrt zu sinkenden Kundenbudgets skalieren, sinken die Spielberechtigungsspannen. Venture-Play wird zu einem Luxus, wenn der Großteil des operativen Geschäfts, das bisherige Geschäft, unter Druck steht. In diesem Szenario ist die Ökonomie der risikobasierten, aufgeschobenen Umsatz- und Risikotätigkeit grundsätzlich nicht mit der bezahlten Zeitberatung vereinbar.

Das andere Schlüsselthema ist, dass es sich eine reguläre Agentur nicht leisten kann, ihre Investitionen oder sogar ihre eigenen Kreationen ohne externe Finanzierung oder ohne Beiwagenfonds, anteilige Rechte oder nicht, weiterzuentwickeln. Um die variablen Gewinnspannen Ihrer Berater-Gewinn- und Verlustrechnung ignorieren zu können, benötigen Sie das "fuck you money". Ich gehe davon aus, dass Sie bald feststellen werden, dass große Agenturen ihre Marke nutzen, um Kleinstmittel (unter 100 Mio. USD) zu sammeln, um den Druck auf den Cashflow der Gruppe zu vermeiden.

Der Agentur- und Startprozess ist nicht kompatibel

Springer

Als der Boom der mobilen Apps boomte, auf der Suche nach Reichtum und Ruhm durch Proxys, beeilte sich die Agenturwelt, mit Startups zusammenzuarbeiten. Die saubere Geschichte war, dass die Agentur ihre Marken-, Marketing- und Produktentwicklungskompetenz in das Startup einbringen und gemeinsam die nächsten Instagram-, Uber-, Snapchat- und Tinder-Projekte aufbauen konnte. [CUT TO: Feierliche Soylent-Cocktailparty nach dem Börsengang im Wert von einer Milliarde Dollar.]

So kompetent die Agentur auch sein mag, was für Verizon funktioniert, funktioniert für ein Startup vor dem Produkt nicht. Agenturen und Startups haben unterschiedliche Blutgruppen. Die traurige Realität ist, dass die Spur der Zusammenarbeit von Agenturen nicht nur mit Aufregung, Hoffnung und guter Absicht übersät ist, sondern auch mit Leichen, Enttäuschungen, fehlenden Budgets, Antipathie und verbrannten Brücken.

Arbeitsmethoden

Ein Startup-Unternehmen aufzubauen ist nicht dasselbe wie eine Marke aufzubauen oder eine App zu erstellen. Die Prozesse und Methoden, mit denen Agenturen ihre Unternehmenskunden unter kostspieligen zeitlichen und materiellen Bedingungen betreut haben, sind nicht ohne Weiteres mit dem Startup-Paradigma vereinbar. Startups müssen mit kleinen, pragmatischen und agilen Teams zusammenarbeiten, um schnell auf den Markt zu kommen, die Stromschnellen zu durchlaufen, zu drehen und im Allgemeinen zu navigieren. Manchmal muss man einfach tun, was der CEO sagt, wenn sie eine Ahnung hat. Das ist weit entfernt von aufgeblähten Teams, monatelangen Forschungs- und Entdeckungsphasen, der Evaluierung von allem, bevor Sie einen Sprung machen, und der Berücksichtigung von Markenimplementierungen und dergleichen.

Schlechter Dealflow & Bewertung

Bei der Bewertung von Möglichkeiten fehlt es den Agenturen an den notwendigen Fähigkeiten für Trüffelschweine, um Gründer und Ideen aus ihrem Dealflow herauszufiltern. Tatsächlich fehlt es ihnen in der Regel an erster Stelle an einem soliden Dealflow. Dies sind zwei Dinge, die VCs für eine sehr lange Zeit für ihren Lebensunterhalt getan haben. Die Agenturen haben in der Vergangenheit nur unzureichend geeignete Kandidaten für eine Partnerschaft herausgefiltert. Der ungebundene Optimismus und die Einstellung, mit der Agenturen auf eine herkömmliche Kundenaufgabe reagieren müssen, machen sie auf der Seite der Risikobewertung zunichte. Viele Ideen waren das Risiko nicht wert und viele Startups brauchten keinen Agenturpartner. Dies führte häufig zu Kontakten mit Unternehmern, die zum ersten Mal ein Unternehmen aufgebaut hatten, geschweige denn zu einem Produkt, mit dem sie Unterstützung bekamen. Immer endet alles in Tränen.

In erster Linie aus diesem Grund enden so viele Start-up-Kooperationen von Agenturen in Schärfe und gegenseitiger Schuld, wobei wertvolle Start-und Landebahnen ausgeblasen und „nutzlos“ ausgegeben werden. Agenturen neigen dazu, dem Kunden die Schuld zu geben und selbst nicht genug in den Spiegel zu schauen. Damit diese Beziehungen funktionieren, müssen die Agenturen ihre Prozesse grundlegend für den Startup-Flow umrüsten. Dies ist eine erhebliche Herausforderung, wenn das gesamte Unternehmen in die andere Richtung operiert. Die Agenturen müssen auch einen besseren Dealflow entwickeln und Opportunitys und Teams besser bewerten.

Inkompatibles Talent

Über die Inkompatibilität von Prozessen zwischen Agenturen und Startups hinaus gibt es ein Talentkompatibilitätsproblem. Selbst in den führenden produktorientierten Studios würde ich sagen, dass nur 10% der Talente in der Lage sind, einem Startup einen sofortigen Mehrwert zu liefern. Weitere 10% werden schwimmen lernen, wenn sie in die Tiefe getrieben werden, aber das wird Zeit und Piste kosten, die sich das Start-up nicht leisten kann, zu verlieren. Und das ist in den besten Läden. Ab hier arbeiten Sie mit einstelligen Prozentsätzen. Der Rest des Agenturtalentpools ist einfach nicht für das Startgelände und die Startaufgabe geeignet, die notwendigen Muskeln sind entweder verkümmert oder haben sich nie aus jahrelanger Unternehmensarbeit entwickelt. John Maeda hat in seinem 2018 Design in Tech Report eine Liste von 28 Fähigkeiten aufgeführt, die Designer in Unternehmen und Start-ups verstehen müssen.

Entnommen aus John Maedas 2018 Design in Tech Report

Tatsache ist, dass Kreative, die in einer Agenturumgebung arbeiten, nur selten der Hälfte dieser Liste ausgesetzt sind. Die meisten Stakeholder von Unternehmenskunden, mit denen sie zusammenarbeiten, wissen nicht einmal, wo sie diese Informationen selbst finden sollen, so groß und fragmentiert sind ihre Organisationen. Sie werden diese Fähigkeiten nicht einfach in einem regelmäßigen Beratungsumfeld erwerben oder weiterentwickeln. Als Agentur sind Sie daher nicht in der Lage, diese einem Startup als Dienstleistung anzubieten.

Bevor Sie Ihre Schlüpfer in den Griff bekommen (keine Sorge, ich spreche nicht über Sie. Sie sind nicht in den 90%), ist dies keine pauschale Verdammung von Schwaden der Agenturbranche. Es ist einfach eine Widerspiegelung der Jahre der Konditionierung, die aus der unternehmerischen und unternehmerischen Arbeit resultieren. Es ist, als würde man David Beckham bitten, Rugby zu spielen. Einfach verschiedene Körpertypen mit unterschiedlichen Werten.

Während Agenturen wie Motten in die Startup-Flamme strömten, ist die überwiegende Mehrheit von ihnen aus wirtschaftlicher, prozessualer oder talentierter Sicht von Natur aus nicht mit Startups vereinbar. Insofern wird die Agentur immer nur einen halben Schritt in Richtung Venture-Welt machen.

Die Wegbereiter

Bitrix-Studio

Als viele von uns unabsichtlich ihre Karriere im Bereich Digital / Tech / Design begannen, war dies ein reines Passionsspiel. Wir würden aufgeregt alle primitiven Werkzeuge und begrenzten Lernressourcen in die Hand bekommen, mit denen wir spielen könnten - weit entfernt von der Verlegenheit der heute verfügbaren Reichtümer - und kreieren. Während andere um uns herum „echte“ Jobs übernahmen, wuchs in einem Schicksalsschlag eine Branche um uns herum, die die moderne Ära zum Guten oder Schlechten verändern würde. Die Welt hat Technologie und Kreativität angenommen. Heute ist es in diesem Spiel möglich, die Welt zu sehen, von Präsidenten umworben zu werden (zum Guten oder zum Schlechten) und ein Gazillionär zu werden. Hab dir gesagt, Mama!

Schließlich sind „Design“ und „Produkt“ als entscheidender Faktor für den Geschäfts- und Startup-Erfolg anerkannt. Design Thinking bla bla bla, digitale Transformation bla bla. Herzliche Glückwünsche! Wir haben unseren Platz am Tisch. Hat jeder seinen Preis per Post bekommen? Was wirst du damit machen?

Für das Talent an der Spitze ihres Spiels bietet die Branche jetzt eine schwindelerregende Reihe von Möglichkeiten. Sie können intern für eine Marke oder ein Unternehmen arbeiten und ihnen dabei helfen, ihre digitale Zukunft zu verfolgen, bei einer Agentur oder einem Beratungsunternehmen zu arbeiten, um diesen Marken zu helfen, ihre digitale Zukunft über den Proxy zu verfolgen, oder ganz am Ende arbeiten, wenn sie in ein Technologieunternehmen eintauchen. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile, und es gibt keine „falsche“ Wahl. Lassen Sie uns jedoch mit unserem Fokus auf Venture Beispiele für Vorreiter der kreativen Community in diesem Bereich untersuchen.

  • Beratung eines Startups. Erfolgreiche Kreative konsultieren häufig aufstrebende Startups, um einen halben Punkt oder einen Punktanteil der 1% bis 5% Aktienpool-Startups zu erhalten, die normalerweise für Berater reserviert sind. Die Rolle beinhaltet die zeitliche Begrenzung, um wichtige / grundlegende Entscheidungen zu treffen, die das Startup treffen muss, sowie die normale Unterstützung bei der Vernetzung und Rekrutierung. Was genau im Rahmen einer Beratungsvereinbarung geliefert wird, ist oft vage und die Vereinbarung führt nicht selten zu Enttäuschungen für das Startup. Dies an sich bietet eine Gelegenheit, das Beratungsmodell mitzugestalten.
  • Tritt einem Startup bei. Lassen Sie uns dies einfach als Beitritt zu einem unerprobten Frühphasengeschäft einstufen. Während dies die heißeste Option der letzten fünf Jahre war, schwindet der Glanz dieser Option gegenüber weniger riskanten Marken-, Agentur- und Startup-Positionen. Diesen Weg zu beschreiten, ist ein Thema, das an anderer Stelle ausführlich behandelt wird. Lassen wir es also dabei.
  • Starten Sie Ihr eigenes Startup. Einige von Designern gegründete Startups wie Square / Twitter - Jack Dorsey, AirBnB - Brian Chesky und Joe Gebbia, Pinterest - Evan Sharp, WeWork - Miguel McKelvey, Kickstarter - Charles Adler, Etsy - Rob Kalin haben die GROSSE Zeit erreicht. Vergiss den Platz, Kreative besitzen jetzt auch den Tisch. Es geht jedoch nicht nur um Herden von Einhörnern, die durch die Silicon-Ebenen streifen, um triumphale IPOs zu erreichen. In Melanie Perkins (Canva), Naama Alon (Honeybook), den Designern Sam Hashemi und Tiffany Chu (Remix) finden sich großartige Beispiele für kreativ gegründete Startups. Jesse Genet (Lumi). Willem Van Lancker (Auster). Rashmi Sinha (Slideshare), die für 119 Mio. USD an LinkedIn verkauft wurde. Unter designerfounders.com finden Sie Inspirationen sowie womenwho.design.
  • Ein weiterer Weg, um dieses Interesse zu verfolgen, besteht darin, sich einem Fonds als Limited Partner anzuschließen, der sowohl die Arbeit von Startups als auch den Zugang zu Investment Dealflows ermöglicht. Dies ist jedoch natürlich ein Pay-to-Play, für das normalerweise mindestens 25.000 USD (für einen Mikrofonds) von der LP in den Fonds investiert werden müssen. Dies ist eine Höhe von „Spare Cash“, die nur wenige in ihrer kreativen Karriere erreichen werden, oder eine Investition, über die sie sich nur schwer mit einem Partner streiten könnten.
  • Treten Sie einer VC-Firma bei. Da Geld kein Unterscheidungsmerkmal mehr ist, haben VC-Firmen versucht, ihren „Mehrwert“ zu steigern, indem sie ihrem Stack kreative Dienstleistungen hinzufügen. Erfolgreiche Kreative haben sich in namhaften Risikokapitalfirmen niedergelassen und unterstützen ihre Portfolio-Unternehmen bei der Designberatung. GV hat das Feld angeführt, und Jake Knapp, Braden Kowitz und John Zeratsky haben lange Amtszeiten von über sechs Jahren. Heute sind sie die Heimat von Vanessa Cho, Kate Aronowitz, Michael Margolis und Tom Hulme (Komplementär mit starkem Design- und Investorenhintergrund). An anderer Stelle haben Irene Au (Khosla Ventures), Albert Lee (NEA), Jeffrey Veen (True Ventures) und Jason Mayden (Accel) den Weg für die Kreativklasse geebnet. Es gibt so wenige Menschen in der Rolle des „Design-Partners“, dass dies alles andere als kodifiziert ist, was an sich schon eine Chance darstellt.
  • Es ist jedoch nicht nur Einbahnstraße. Was vor einigen Jahren als heißer Trend herausgestellt wurde, scheint eher ein Rinnsal zu sein. Für die kreative Klasse bleibt es eine wahrhaft verdünnte Luft. John Maeda, ein prominenter Prototyp für den Designer von VC Shift, verließ Kleiner Perkins für Automattic / Wordpress und Daniel Burka verließ Google Ventures, um bei Resolve to Save Lives eine gemeinnützige Organisation zu gründen. Daniel hat die Rolle für mich beleuchtet und erklärt, dass Designpartner sich mit „großen Problemen befassen, die wichtig und komplex sind“. Er fügte hinzu: „Jeder Designer, der Partner in einem hochrangigen VC-Fonds war, ist wirklich hochrangig. Sie sind in der Lage, fast alles zu tun, was Sie in Ihrer Karriere wollen. Die Hauptattraktion für die Arbeit in VC ist nicht „kreativ“ zu arbeiten, sondern strategisch zu arbeiten. Man kann mit CEOs, Gründern und Produktleitern an den Kernbereichen ihres Geschäfts arbeiten, nicht nur an ihrem Design und nicht einmal an ihren Produkten. “Die Rolle eröffnet offensichtlich eine unwiderstehliche und breite Palette von Karrieremöglichkeiten über die Amtszeit hinaus.
  • Sammeln Sie einen Fonds. Ben Blumenfeld und Enrique Allen, beide ehemalige Designer, gründeten 2011 den Designer-Fonds, um frühzeitig in Technologie-Startups zu investieren, die führend im Design sind. Christina Brodbeck, die erste Designerin von YouTube, gründete Rivet Ventures.

Diese Beispiele zeigen, dass es keine Ausreden gibt. Wege wurden beschritten, und Ihre einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Es gibt keine Hindernisse oder Entschuldigungen für die kreative Klasse, in die Welt des Wagnisses einzutreten.

Outro: Aufgrund grundlegender Inkompatibilitäten wird das Agenturmodell immer nur einen halben Schritt in die Welt des Wagnisses sein. Für viele, die einfach gerne ihr Handwerk üben, ist das in Ordnung, aber für mich auf meiner Suche nicht genug. Wegbereiter aus der Kreativklasse haben jedoch neue Wege beschritten und gezeigt, dass ihre Fähigkeiten geschätzt und übertragbar sind, was die realisierbaren Chancen im Risikobereich deutlich macht.

Kapitel VII: Das Venture-Ökosystem und das Startup-Studio

Intro: Auf der Suche nach einem bewohnbaren Planeten für die kreative Klasse und nach einem neuen Modell, in das wir uns investieren können, überwinden wir die Kluft und treten fest in das Risiko-Ökosystem ein. Wir untersuchen die Entwicklung des Startup-Studio-Modells. Was gibt es zu lernen, dass wir uns machen können?

Eine Meeresschildkröte, die sich auf den Weg ins Meer macht. Bilddatenbank / Flickr (CC BY-SA 2.0)

Das unterstützende Venture-Ökosystem für Startups ist vielschichtig und reicht von Angel- und Seed-Investoren (SVAngels, 500 Startups) über Beschleuniger (Y Combinator, Techstars, Dreamit) bis hin zu den VCs selbst (Andreessen Horowitz, Kleiner Perkins, Index Ventures) Küsten, Formen und Größen abdecken (Union Square Ventures, FirstMark, Thrive, Greycroft). Internationale Freunde, bitte verzeihen Sie den US-Fokus, es ist einfach mein spezielles Spielfeld.

In den letzten Jahren hat sich das Startup-Studio, auch Venture Studio genannt, zu einem Teil dieses Ökosystems entwickelt. Leute, die klüger sind, als ich geschrieben habe, was ein Startup-Studio ist. Hier sind einige Artikel zum Thema "Gehe zu": Diese 101 von Royal Montgomery, diese von App'n'Roll und die Unterschiede zwischen den Risikospielern von Thibaud Elziere. Es gibt sogar ein verdammtes Buch!

von Thibaud Elziere auf Medium

Ein Startup-Studio setzt sein Know-how, seine Ressourcen und seine Infrastruktur unter einem Plattform-Ansatz ein, um Startup-Ideen zu generieren und zu validieren und sie dann zu entwickeln und auf den Markt zu bringen. Das Studio beauftragt einen Gründungs-CEO, die Unternehmen zu eigenständigen Einheiten zu entwickeln, wobei das Studio den Löwenanteil des Eigenkapitals besitzt. Das Fachwissen und das Nest, das sie bieten, ermöglichen es ihnen, die Überlebenschancen und den Erfolg eines Startups gegenüber denen eines Startups zu erhöhen, die in der Wildnis nackt sind. Sie unterscheiden sich deutlich von Beschleunigern und Inkubatoren, zumindest waren sie es früher.

Am Anfang war Bill, und Bill hatte einen Groove

Illustration: Getty, Guardian Design Team

Das Venture Studio ist kein neues Modell; Urheber war Bill Gross 'Idealab aus dem Jahr 1996, der als Inkubator diente. Das erste Studio, das dieses Konzept als echtes Startup-Studio, Lucy of the Lineage, in die Post-Dot-Com-Crash-Ära brachte, war Betaworks. Ihr Gründer, John Borthwick, ließ sich von den inzwischen aufgelösten Venture-Trailbalzern ICG und CMGi inspirieren. Später kamen Science und Expa, um das Modell innerhalb des Ökosystems zu etablieren. Heute gibt es weit über 100 Startup-Studios auf der ganzen Welt, von denen die Hälfte seit 2013 gegründet wurde. Es handelt sich offenbar um ein wachsendes Modell und ein globales Phänomen, von dem weit über die Hälfte in Europa vertreten ist. Hier ist eine Twitter-Liste mit bemerkenswerten Beispielen.

Ich würde Rocket Internet aus der oben genannten Genealogie auf der Grundlage ihres Ansatzes "Startups mit bewährten Geschäftsmodellen" in die Seitenleiste verschieben. Genau wie dieser Eames 'Inspired' Lounge Chair wird auch das Xerox-Startmodell des von Samwer Brothers gegründeten Studios für Kreative kontrovers diskutiert. Ich ziehe ihnen jedoch den Hut, um den Ansatz zu systematisieren, eine Plattform zu schaffen und an der Frankfurter Börse zu notieren und dabei Milliardäre zu werden. Objektiv sind sie eine sehr beeindruckende Organisation. Rocket Internet hebt die Vorteile eines plattform- oder produktbezogenen Ansatzes hervor, der nicht nur in den von ihnen gestarteten Startups, sondern auch im Startup-Studio selbst Wert schafft.

drinnen weißt du nur ...

Ein vielfältiges, sich ständig weiterentwickelndes Modell

In den Eröffnungsreden des großartigen PIE-Forums 2016, der einzigen offiziellen Zusammenkunft von US-Startup-Studio-Betreibern, die jemals stattgefunden hat, hob der Moderator Jeff Stewart hervor, dass es nicht nur einen Geschmack von Startup-Studio-Gründern gibt, der den Geschmack auf der Grundlage ihrer Erfahrungen mitteilt ”. d.h. die DNA des Gründungsteams definiert, welche Art von Stapel das Studio bietet. Wenn Sie sich in den Kern fast aller großen Studios vertiefen, handelt es sich bei der DNA in erster Linie um Technik, Business School, Finanzen und VC.

Fügen Sie ein Bild von Eis hinzu, um die Metapher „viele Geschmacksrichtungen“ zu preisen

Der Betreiber des Start-ups und Foursquare-Mitbegründer Naveen Selvadurai erklärte, das Studio selbst sei ein Start-up. So wie bei jedem guten Startup, das auf Daten und den Markt reagiert, gibt es auch beim Angebot / Stack große Unterschiede und viele Iterationen des Geschäftsmodells. Dies zeigt sich in mehreren wichtigen Schichten, die fast alle großen Startup-Studios aus ihren früheren Iterationen gemacht haben.

Das Startup für Unternehmen Nische

Es gibt eine Untergruppe von Startup-Studios, die sich mit Unternehmens- / Firmenkunden überschneiden. Prehype, Founders Factory und Human Ventures bieten Programme an, die sich auf Chancen und Wertschöpfung für Unternehmenspartner konzentrieren. Das Start-up-Studio übernimmt das Laufen auf dem Opportunity-Platz, das Deal-Sourcing, die Unternehmens- und Teambildung. Im Modell "Start für Unternehmen" gibt es geringfügige Unterschiede in der Ausführung und im Fokus. Schauen wir uns also einige der wichtigsten Akteure in diesem Bereich an.

Die Founders Factory in Großbritannien entwickelt bis zu 12 Startups pro Jahr in einer Vielzahl von Branchen mit Standorten in London, Johannesburg und Paris. Diese Branchen sind auf die strategischen Interessen und Bedürfnisse von Unternehmenspartnern ausgerichtet, die die Startups symbiotisch mit Erkenntnissen, Daten, geistigem Eigentum und Vertrieb unterstützen. Founders Factory baut ein Gründungsteam auf und beteiligt sich mit einer Minderheitsbeteiligung an jedem Startup im Austausch für die oben genannte Unterstützung, 150.000 GBP Startkapital und 12 Monate Betriebsunterstützung. Interessanterweise beteiligen sich die Unternehmenspartner, die bis zu einer Größenordnung von „mehreren Millionen Pfund“ investieren, eher an Founders Factory als an dem spezifischen Startup, das sich auf ihre Branche konzentriert. Während sie dieses Modell im Maßstab betreiben, betreiben sie auch ein Frühphasenbeschleuniger. Die Portfoliounternehmen haben bisher 160 Mio. GBP gesammelt.

Prehype, ebenfalls Befürworter des Modells „Startup for Enterprise“, verfolgt einen etwas anderen Ansatz. Sie bauen Start-ups für und mit Unternehmenspartnern auf oder gestalten sie um, mit dem letztendlichen Ziel der Integration oder Akquisition durch diesen Unternehmenspartner. Prehype installiert einen „Intrapreneur“, der vom Unternehmen als CEO ausgewählt wurde, und erstellt ein Startup, das genau auf die Bedürfnisse des Unternehmenspartners abgestimmt ist - des Käufers, der auf ihn wartet. Dieser Partner hat die Möglichkeit, das Start-up zu teilen oder das Start-up direkt zu erwerben, was dem Studio einen vorzeitigen Ausstieg ermöglicht. Sie betonen offen, dass nicht jede Initiative standardmäßig zu einem Unternehmen werden sollte. Für Prehype ist „Corporate Co-Creation“ nur ein Teil ihrer Geschäftstätigkeit. Sie haben erfolgreich eigene Startups (BarkBox, Managed by Q, AND CO und Roman) aufgebaut und / oder verlassen, unterstützen EIRs bei der Entwicklung ihres nächsten Startups und investieren direkt.

Mit Beginn der Auseinandersetzung im Jahr 2019 gründete Human Ventures in New York eine auf Unternehmen ausgerichtete Zusammenarbeit mit Fortune-100-Unternehmen, um den „Eintritt in neue Produkte und Märkte zu beschleunigen und das Risiko zu verringern“. Sie nutzen ihr Betreibernetz und ihre Plattform, um schnell Unternehmen mit / für Unternehmenssponsoren zu gründen. Diese NewCos werden entweder „eingesponnen“ (vom Sponsor übernommen) oder als freistehende Unternehmen geführt, wobei der Sponsor eine Minderheitsbeteiligung und potenzielle zukünftige Akquisitionen behält.

Dies ist auch ein Spielraum für Unternehmensberatungen wie BCG Digital Ventures, die einen ähnlichen Service anbieten - Anschaffung oder Entwicklung eines Startups und 10-fache Bezahlung pro Lösung durch Unternehmenskunden. Ein Startup aufzubauen fühlt sich wie Wahnsinn an, obwohl es im Grunde immer noch eine Unternehmensberatung ist, agil wie eine Leiche. Auf jeden Fall generiert dieser Service eine signifikante Einnahmequelle für die Unternehmensberatung.

Das Startup für das Unternehmensmodell sieht für alle Beteiligten wie eine Win-Win-Situation aus. Dies ist ein überzeugendes Angebot für große und unagile Unternehmenspartner, die Chancen nutzen, Störungen vermeiden oder eine vorgegebene Innovationsagenda erfüllen möchten. Der Geschäftspartner erhält als Mitfahrsponsor Zugriff auf Dealflow, Investitionsmöglichkeiten und Technologien, und das zu einem Bruchteil der Kosten, die für den Versuch selbst anfallen. Sie dürfen die von ihren Aktionären vorgegebene Innovationsbox überprüfen. Für das Startup-Studio, das großen Unternehmen als Innovationskomfort-Decke dient, bietet es die Möglichkeit, reibungslose und stabile Einnahmen zu erzielen, um den Fest- oder Hungermodus des Venture-Studio-Modells auszugleichen, in dem Sie für Ihr nächstes Liquiditätsereignis den Atem anhalten. Die damit verbundenen Gebühren, die für ein großes Unternehmen sehr viel Geld kosten, sind bedeutende Mittel für ein Startup-Studiomodell, das eine stabile Grundlage für den Betrieb bietet. Die Lage ist auch für Studios in Großstädten mit unterschiedlichen Branchen von großem Vorteil.

Startups stammen jedoch vom Mars und Unternehmen von der Venus. Die Zusammenarbeit mit großen Unternehmenspartnern bringt ebenso viele Herausforderungen wie Vorteile mit sich. Viele Generationen tragen die Narben eines bedeutungslosen „Innovationstheaters“. Startups sind bereits risikoreiche Unternehmungen, ohne dass gleichzeitig ein Unternehmenssponsor befriedigt werden muss. Betrachten wir also einige der Risiken.

  1. Kadenz. Die Arbeit mit Unternehmen ist langsam AF! Was sich für den Unternehmenspartner wie Lichtgeschwindigkeit anfühlt, sind eigentlich Äonen für das Startup-Studio, in denen innerhalb von 3 Monaten endlos Unternehmens-Stakeholder-Decks erstellt werden.
  2. Interessengruppen. Es ist schwierig und verlangsamt die Dinge, die Aufmerksamkeit und den Fokus der wichtigsten Unternehmensakteure zu bekommen, für die dies oft eher ein passives Interesse als eine zwangsläufig alles absorbierende Besessenheit ist.
  3. Produkt. In Bezug auf die Produktentwicklung kann der Aufbau eines Unternehmenssponsors dazu führen, dass Sie nicht mehr auf dem richtigen Weg zur Marktreife sind, dass teure Code-Verzweigungen entstehen und benutzerdefinierte Features nicht mehr zur Verfügung stehen.
  4. Daten. Das Versprechen, umfassende Unternehmensdaten zu sammeln, um Erkenntnisse zu gewinnen, die ausnahmslos ins Wanken geraten, wenn die Realität der Unternehmensdatenschutzrichtlinien Einzug hält, insbesondere im Finanz- und Versicherungssektor.
  5. Talent. Das Modell zieht Quasi-Startup-CEOs an, Business-School-Typen, die ein Startup-CEO in einer "sichereren" Umgebung sein möchten. In einem Stadium ihrer Karriere, vielleicht mit einer Familie, einer Hypothek und einem Lebensstandard, der eine entsprechend geringere Risikobereitschaft fördert. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, aber es ist ein Faktor, dessen man sich bewusst ist.
  6. Lebensspanne. Sobald ein Startup von seinem Unternehmenssponsor übernommen und integriert wurde, sind die mittel- bis langfristigen Überlebenschancen geringer. Wenn es nicht von seinem Unternehmenskäufer auf Distanz gehalten wird, wird es mit Sicherheit einen raschen Tod erleiden, denn der einzige Grund, warum es überhaupt funktioniert hat, ist, dass es nicht in einem unterdrückenden Unternehmensumfeld gewachsen ist.

Diese Untergruppe des Venture Studio-Modells ist ein solider Geschäftszweig, wenn Sie die Augen offen halten und die Kompromiss- und Opportunitätskosten berücksichtigen. Damit dies funktioniert, müssen Sie eine Zwei-Geschwindigkeits-Operation erstellen, die das Nebeneinander kulturell und operativ toleriert, und eine Membran beibehalten, um ein Ineinandergreifen der beiden zu verhindern. Dies ist ein Bereich, den ich nur als Wertsteigerungspotenzial und -chance bezeichnen kann. Wie das alles abläuft, bleibt abzuwarten, aber eine Reihe von Studios haben ihren Würfel geworfen.

Das Startup-for-Enterprise-Modell ist möglicherweise ideal für traditionelle Agenturen, die zusammenarbeiten können. Wenn sie jedoch den gleichen Ansatz verfolgen wie ihre Unternehmenskunden, fallen sie ihnen ins Gesicht. Startups zu bauen ist ein ganz anderes Spiel. Es gibt eine klare Grenze zwischen der Erfahrung von Start-up-Studios im Bereich des ganzheitlichen Unternehmensaufbaus und dem abstrahierten produktorientierten Angebot der Agentur- und Beratungswelt… Käufer aufgepasst!

Das abnehmende Wertversprechen

Das Wertversprechen musste sich von der Einführung des „modernen“ Startup-Studiomodells im Jahr 2007 verschieben. Damals war die Gründung eines Startups unerschwinglich teuer. Vor der Cloud-Hosting-Ära, die uns diese großartigen, allgegenwärtigen Microsoft Cloud-Anzeigen bescherte, waren die Server-Kosten vor Ort allein für den durchschnittlichen Unternehmer ein zu hohes Hindernis. Als solches war ein Startup-Studio für einen potenziellen Unternehmer ein weitaus überzeugenderes Unterfangen, seine Idee auf den Weg zu bringen, als es heute der Fall ist. Das bedeutet, dass ein Studio durch die alleinige Bereitstellung seiner Infrastruktur Start-ups und Start-up-Unternehmer zu günstigen Konditionen anziehen könnte. Da es jedoch immer billiger wird, ein Startup zu gründen, möglicherweise zu billig, musste sich das Startup-Studio-Modell anpassen, um weiterhin im Wettbewerb bestehen zu können.

Fehlerverfolgung Das Startup Studio-Modell

Während Angels und VCs mehrere Investitionen tätigen und ihr Risiko aufteilen können, was eine Trefferquote von zwei zu zehn erfordert, kann das Startup-Studio nur so viele Unternehmen pro Jahr gründen, und jedes trägt ein beträchtliches Risiko. Es ist sehr bargeld- und ressourcenintensiv und wenn Sie mehrere unrentable Startups haben, die parallel an der Zitze saugen, kann die Luft für das Studio ziemlich dünn werden. Sie könnten auf zweistelligen Millionen von Aktienwert sitzen. Es kann aber auch ein Monopol sein, es sei denn, Sie erzielen eine einkommensgenerierende Finanzierungsrunde, mit der Sie ein Stück Ihres Kuchens einlösen können. Ich bin mir sicher, dass große Investitionen in Betaworks Giphy und der Verkauf des Dollar Shave Club von Science Inc an Unilever für eine coole Milliarde wie das Auftauchen nach Luft aus einem rekordfreien Tauchgang waren.

Fuuuuccckkkkkkkkkk!

Der In-Vitro-Gründer CEO Paradox

Wenn es darum geht, eigene Startups zu gründen und das Gründungsteam zu installieren, liegt dem Startup-Studio-Modell ein Paradoxon zugrunde. Ein Gründer eines eigenen Start-ups würde 100% ige Eigentümerschaft genießen, natürlich als Best Practice. Sie müssen bei jeder Finanzierungsrunde und Ausgabe von Aktienoptionen ein Stück Kuchen an das Management aushändigen. Wenn es ihr gelingt, ein profitables und wertvolles Geschäft aufzubauen (in der Technologiewelt sind dies nicht oft Mitstreiter), können sie außer im Falle eines vorzeitigen Ausscheidens vier (ish) Finanzierungsrunden durchlaufen. Dies lässt den Gründer häufig mit 10–20% des Geschäfts, 20% für das Managementteam und 60% für die Anleger aller Art zurück. Die Fälle variieren natürlich, aber verzeihen Sie Zahlen, um den Punkt zu veranschaulichen. Dies ist das natürliche Gründerszenario, die verborgene Realität hinter den Ausreißersituationen für Zuckerberg, Gates und Kalanick, die bei der Skalierung ihrer Unternehmen weiterhin über beträchtliche Eigentumsrechte und Mehrheitsstimmrechte verfügten.

Geek Kunstdrucke von Olga Shvartsur ‘Picard Facepalm’

Die Spannung im Startup-Studio-Modell besteht darin, dass der Betrag an Eigenkapital, den ein installierter In-vitro-Gründer erhält, erheblich geringer ist. Zu Recht, da das Startup-Studio das gesamte Risiko eingeht und Eigenkapital einbehalten muss, um seine Investition wieder hereinzuholen. Diese Eigenkapitalverteilung hat zu Anschuldigungen geführt, dass Start-up-Studios gierig seien - möglicherweise eine falsche Interpretation, da dies lediglich ein notwendiges Merkmal des Modells ist.

Wenn das Modell gestartet wird und das Startup auf Hochtouren läuft, kann es sein, dass der installierte Gründer-CEO niedrige einstellige Zahlen hat, um sich in den 4 bis 6 Jahren seines Lebens praktisch umzubringen. Dies hat das Potenzial, eine existenzielle Krise beim installierten Neuling-Gründer auszulösen, wenn dieser feststellt, dass "ich das habe", aber auch, dass ihre Vorteile mit denen eines "natürlichen" Gründers nicht zu vergleichen sind. Der Druck ist immens und das Dilemma des Gründers ist real. Es besteht die Gefahr, dass der Anreiz, den gesamten Kurs zu absolvieren, beeinträchtigt wird und das Startup destabilisiert wird, wenn Schlüsselpersonen das Unternehmen verlassen. Wir müssen diese wichtigen Narrative beibehalten. Dies kann sich wiederum auf die VC-Finanzierung auswirken, bei der bevorzugt in Teams vor Produkten investiert wird.

Dies bedeutet auch, dass ein Start-up-Studio einen erfahrenen Gründer nicht leicht anzieht, ohne einen erheblichen Anteil am Unternehmen aufzugeben. Das funktioniert beim Startup-Studio-Modell nicht. Dies reduziert den Kandidatenpool der installierten Gründer-CEOs auf diejenigen, die das Potenzial haben, sich zu einer Rolle zu entwickeln. Genau wie der oben diskutierte Gründer-CEO von „Start-up for-Enterprise“ könnte er jedoch die ideale, risikobereite und komfortable Lösung für viele talentierte Menschen sein.

Im Idealfall ist dies alles eine Angelegenheit für ein ehrliches Vorgespräch zwischen allen Parteien. Vielleicht wird dieses Ergebnis bereits vom Venture-Studio-Eigentümer in Betracht gezogen, und wenn sie die Übergänge gut bewältigen, erhalten sie ein wertvolles Unternehmen und eine noch stärkere Eigenkapitalposition.

Das Inside-Out / Outside-In * Modell

Das Startup-Studiomodell wurde gegründet, um als Gießerei für die Entwicklung eigener Startups von innen nach außen zu fungieren. Um die Gewinnchancen zu verbessern, haben viele Startup-Studios ihre Dienste erweitert, um mit externen Startups zu arbeiten, deren Räder bereits in Bewegung sind. Dazu müssen sie entweder in ihre eigenen Inkubations- oder Beschleunigerprogramme einbezogen werden. Als Gegenleistung für die Leistungen des Studios ziehen sie in dieser Eigenschaft natürlich eine wesentlich geringere Eigenkapitalquote in Betracht als für ihre eigene Kreation. Expa startete sein Laborprogramm im Jahr 2017, Betaworks startete seine elfwöchigen Camps und Science seine Inkubatoren und verlagerte das Modell in Richtung Beschleunigermodell, anstatt ausschließlich seine eigenen Unternehmen zu entwickeln. * Geständnis: Ausdruck, der von einem Anders Frostenson-Deck gestohlen wurde, auf das ich vielleicht einen Blick geworfen habe.

Bargeld für die Reise!

Ein weiterer Fehler im Startup-Studio-System hat das Studio in die ironische Position gebracht, aus den erfolgreichsten Kreationen herausgepreist zu werden. Wenn eines ihrer Start-ups eine solide Traktion und eine entsprechend hohe Bewertung erhalten würde, hätte es nicht genügend Bargeld zur Verfügung, um in jeder Finanzierungsrunde nachzufolgen und sich langsam zu verwässern. Ja, Sie haben vielleicht 1 Million Euro für den Bau von Startup X ausgegeben, aber jetzt besitzen Sie 30%, es ist Serie C, und bei einer Bewertung von 100 Mio. USD kosten 5% coole 5 Mio. USD (lassen Sie mich nur überprüfen, was in meinem Venmo noch übrig ist ). Dies hat zu dem jüngsten Trend geführt, dass Startup-Studios ihre eigenen Mittel aufbringen, um weiterzumachen und im Spiel zu bleiben. Dies bedeutet auch, dass viele Startup-Studios jetzt als VC-Fonds dienen oder vollständig auf das Modell migriert sind. Tatsächlich sieht es nicht so aus, als ob kein großes Startup-Studio über einen entsprechenden Fonds verfügt. Scheint nicht so, als könntest du eins ohne das andere haben.

Also, was zum Teufel ist ein Startup-Studio?

Richtig?! Wie Sie sehen, haben sich die Linien für ein Startup-Studio verwischt, und viele Urheber der Modellform haben sich in Startup-Studio, Cum-Accelerator und Cum-VC verwandelt. Garrett Camps Expa, Mitbegründer von Uber, sieht heute eher aus wie ein Inkubator-VC, und Obvious Ventures, die Medium und Twitter hervorgebracht haben, scheinen eher wie VCs positioniert zu sein, die auf ihrem neuesten Fonds basieren. Die Wissenschaft hat sich mit ihrem Science Tokenhub ICO stark in den ICO- und Blockchain-Bereich geschoben.

Es wird Ihnen verziehen, wenn Sie sich fragen, was ein Startup-Studio nach all dem ausmacht. Der Punkt ist, dass die Definition nicht wirklich wichtig ist. Es ist ein Schiff für eine Ansammlung kluger Leute, die sich darin auskennen, Dinge zu machen und Unternehmen zu gründen, und auf welche Weise sie ihre Energie, Erfahrung, ihr Netzwerk und ihr Wissen am besten einsetzen können;).

Sie suchen kreative DNA?

Wenn man sich die Herkunft und Zusammensetzung aller Hauptakteure im Startup-Studio ansieht, ist die Gründungs-DNA keine Kreativität. Das Gründungsteam setzt sich in der Regel aus einer beliebigen Kombination aus Business School, Beratung, Finanzen / VC und Crowd zusammen. Es gibt jedoch kreative Kapitalausnahmen wie Combine, die von Soleio und Adam Michela und Sweet Studio in Stockholm ins Leben gerufen wurden. Es wird interessant sein, was wir von ihnen sehen, wenn sie ihren Weg finden.

Outro: Das Startup-Studio ist nicht neu, aber es wird ständig weiterentwickelt. Aus der Entwicklung des Modells zu lernen und ein Modell zu definieren, das auf dem Einsatz von kreativem Kapital basiert, ist eine klare Chance. Für meine eigene Suche wurde die Reise und nicht das Ziel zur Inspirationsquelle. Reich an Entdeckungen, Gesprächen und neuen Reisebegleitern war ich inspiriert, einen neuen Weg zu beschreiten. Komm lebendig! Wie würde ein Startup-Studio aussehen, das auf kreativer DNA und dem dazugehörigen Stack basiert?

Kapitel VIII: Blaupause: Das kreative Hauptstadtstudio

Intro: Wir sind durch die Branchenlandschaft gereist, vom Medienwirbel über die Herausforderungen des Agenturmodells bis hin zu Erkenntnissen aus der Zusammenarbeit zwischen Agenturen und Startups und der Startup-Studio-Welt. Welches Schiff können wir bauen, um die Fähigkeiten und Fähigkeiten der kreativen Klasse im Risikobereich zu UNSEREN Bedingungen optimal zu nutzen? Skizzieren wir einen Entwurf für das Creative Capital Studio ...

Tatsuo Yoshida - Mach GoGoGo / Speed ​​Racer
Das Digital Product Studio vereint drei Komponenten: Beratung, Venture & Own Product. Jeder speist und informiert den anderen in einem kraftvollen Kreis aus Netzwerk, Erfahrung, Finanzierung, Marke, Handwerk und Talent.

Das Digital Product Studio war ein Modell, das auf der Verlagerung eines bestehenden Bestandsgeschäfts basierte. Was wäre, wenn Sie von vorne anfangen würden, ohne die Einschränkungen, ein altes Beratungsunternehmen zu bedienen? Wenn wir uns den Stand der heutigen digitalen Nation und alles, was wir oben gelernt haben, ansehen, auf welchem ​​Modell könnten wir landen? Auf der Suche nach einem Evolutionssprung suchen wir nach einem Modell, das sowohl die Fähigkeiten als auch die Fähigkeiten der kreativen Klasse richtig nutzt und die Geschäftsbedingungen in ein fundiertes, risikobasiertes Risikomodell mit dem Potenzial für exponentielle Renditen umwandelt.

Das Creative Capital Studio nutzt die Fähigkeiten, Erfahrungen und das Netzwerk branchenführender Kreativprofis auf dem Gebiet der Technologie. Auf der Grundlage von Equity-for-Services-Risikokapital bietet das Unternehmen Start-ups und VC-Unternehmen eine überzeugende Suite an wertschöpfender Expertise in den Bereichen Produkt, Kultur und Wachstum. Das Studio nutzt seine Ressourcen auch als Gießerei für seine eigenen Startup-Ideen. Der Betrieb des Studios wird durch einen Side-Car-Mikrofonds unterstützt, der zusätzliche Investitionen in den Dealflow ermöglicht, den das Studio im Laufe seines Geschäfts anzieht.

Die Blaupause von Creative Capital Studio

Wir werden ein Modell für ein Creative Capital Studio entwerfen. Stack, Setup, Talent, Partner und Model - als neues Fahrzeug für die Kreativklasse. Wir gehen dabei von einigen wesentlichen Annahmen aus.

  • Wir haben darauf verzichtet, für Zeit bezahlt zu werden, da dies die Zeit bis zum Einkommen linear verkürzt und das Unternehmen in ein Spiel mit maximalen, festen Gewinnchancen einschließt. Dies bedeutet, ein fundiertes Risiko-Ertrags-Modell zu etablieren, das Gründern, Mitarbeitern und Anlegern die Möglichkeit bietet, einen signifikanten Aufwärtstrend zu erzielen, auch wenn dies mit einem Risiko verbunden ist.
  • Das Creative Capital Studio basiert auf der Präsentation eines Angebots, das Start-ups oder Unternehmen zwingt, sich auf „alternative Ertragsvereinbarungen“ einzulassen. Dies bedeutet, sich von Eigenkapital, Gewinnen, Lizenzen und zweifellos auch von Kryptowährung und Token zu trennen. Unser Ziel ist es, die Alternative zu erforschen und zu normalisieren.
  • Geld ist überall. Megafonds wie der 100-Milliarden-Dollar-Mammut-Vision-Fonds von SoftBank haben die Landschaft verzerrt und VC-Unternehmen dazu gezwungen, größere Beträge als je zuvor aufzubringen. Unternehmens- und institutionelles Geld überschwemmt das Start-up-Ökosystem. All dies ist nicht zugewiesenes Kapital auf der Suche nach einem Eigenheim, und seine Allgegenwart macht den realen Wert des Dollars absolut homogen. Nun, um gehört zu werden, geht es um den Mehrwert, und Kreativität ist der Schlüssel.

Lass uns das machen…

Schritt 1. Der Stapel

Jedes überzeugende Serviceangebot (Stack) muss auf einem Verständnis der Bedürfnisse Ihres Marktes beruhen. Wenn unser Markt auf Startups ausgerichtet ist, lassen Sie uns im Pseudo-HBR-Stil eine Liste der kritischen Faktoren für den Erfolg von Startups erstellen. Ich weiß, dass solche Listen überall zu finden sind, zum Beispiel in diesem CB Insights-Bericht und in First Rounds exzellentem State Of Startups. Betrachten Sie also einfach diese A-Liste und nicht DIE Liste.

Die sieben kritischen Faktoren für den Erfolg von Startups

Akira Kurosawa

0. IDEE
Idee ist alles. Welches Problem sind wir zutiefst motiviert zu lösen? Was ist die Größe und das Wachstumspotenzial des Marktes, die Wachstumsstrategie des Unternehmens und wie vertretbar ist dies? Und das ist alles, bevor Sie die Idee zum Produkt verbinden.

1. GELD
Landebahn ist Leben. Sei die Quelle der Eigenfinanzierung, der Fremdfinanzierung oder der Investition durch Freunde & Familie, Engel, VC oder Institutionelle, ohne das Geld passiert nichts. Das ist hoffentlich eine Landebahn, die Sie zu Nachhaltigkeit und markttauglichen Produkten führt.

2. NETZWERK
Menschen und Netzwerke. Unabhängig davon, ob es sich um Berater, Unterstützer, Mitbegründer, Kunden, Mentoren, Mitarbeiter oder Investoren handelt, ist das soziale Kapital genauso wichtig wie das Risikokapital. Ihre Aufgabe ist es, die Leute zu kennen, die Sie kennen müssen, und ihnen zu helfen, Ihnen helfen zu wollen.

3. BETRIEB
Die verborgenen Klempnerarbeiten. Betriebs- und Backoffice-Funktionen wie HR, Payroll & Benefits, Office Build & Management und alle wichtigen Rechtsbeistände von Sage sind einfach, aber absolut notwendig, damit die Front of House funktionieren kann.

4. PRODUKT
"Coole Geschichte, Bro". Eine Idee ohne Umsetzung ist nichts, und wie Scott Belsky in State sagte: "Es geht nicht um Ideen, es geht darum, Ideen zu verwirklichen." Dies bedeutet, dass die Produkte an die Benutzer versandt werden müssen und Design, Engineering, Produktmanagement und Prozess erforderlich sind, um die Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

5. MENSCHEN & KULTUR
Menschen sind kompliziert. Ein Startup muss in der Lage sein, Mitarbeiter aggressiv zu rekrutieren sowie sie zu entwickeln und zu binden. Dies bedeutet, auf Kultur, Organisationsdesign und persönliche Entwicklung zu achten, um Motivation und Zusammenarbeit zu fördern.

6. WACHSTUM
Benutzer Baby. Ohne sie hast du nichts. Abgesehen von der Produkterfahrung müssen Sie in der Lage sein, klebrige, virale und kostenpflichtige Wachstumsstrategien (fantastisches Adora Cheung-Video zum Thema hier) zu implementieren, um Ihre Benutzerbasis von zehn auf zehntausend, zehn Millionen und mehr zu erhöhen.

7. Glück
Glück ist eine Sache. Wie hart Sie auch arbeiten oder planen, ein Großteil der Reise liegt außerhalb Ihrer Kontrolle. Von Timing, Finanzierung und Marktbedingungen bis hin zum richtigen Intro zur richtigen Zeit benötigen Sie das Universum, um eine ganze Reihe für Sie aufzustellen. Es ist unmöglich zu planen, aber es ist möglich, sich zu kultivieren.

Der Creative Capital Studio-Stapel

So weit so gut, oder? Jetzt ist es Zeit, unseren Stack aus diesem heißen Durcheinander zu definieren. Wir werden Geld, Netzwerk und Betrieb weitergeben.

Ich würde argumentieren, dass es auf dem Gebiet des Geldes nahezu unmöglich wäre, einen überzeugenden Vorschlag zu machen, um im Gegenzug über Eigenkapital zu verfügen. Ich weiß, dass das seltsam klingt (da Eigenkapital theoretisch genau das ist, was Sie für das Investieren von Geld erhalten), aber Sie brauchen Leute, die Ihr Geld akzeptieren. Tatsache ist, dass niemand, insbesondere ein erfolgreicher Start-up-Unternehmer, sich weniger für einen weiteren 50-Millionen-Dollar-Fonds interessieren könnte. Es gibt buchstäblich Hunderte von Milliarden Dollar, die um das System herumschwappen, um zugeteilt zu werden, und die Einsätze werden immer höher. Es gibt viel mehr Geld als gute Startups. Es kommt also auf den Mehrwert an, oder Sie erhalten einfach keinen Zugriff auf den Dealflow. Dieses Problem des heimatlosen Kapitals ist ein überzeugendes Argument für die Gestaltung neuer Wagnismöglichkeiten. Wenn wir unsere Liste nach unten verschieben, können Netzwerk und Betrieb weitestgehend vereinfacht werden, und es wäre für einen Neuling schwierig, ein überzeugendes Angebot in diesem Bereich zu erstellen, das für etwas anderes als für Zeit bezahlt werden kann.

Setzen Sie die spezifischen Talente der kreativen Klasse - unsere DNA - richtig ein und verweisen Sie auf Produkt, Mensch & Kultur und Wachstum als natürlichen Baustein für ein Creative Capital Studio. Gehen wir also näher darauf ein, wie ein Serviceangebot für jeden einzelnen aussehen würde:

Andy Warhol ‘Campbells Suppendosen’ 1962

4. PRODUKT
 "Coole Geschichte, Bro". Eine Idee ohne Umsetzung ist nichts und wie (wie gesagt) in State, sagte Scott Belsky: "Es geht nicht um Ideen, es geht darum, Ideen zu verwirklichen." Das bedeutet, Produkte an Benutzer zu versenden, die Design, Engineering, Produktmanagement und Prozess benötigen, um die Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

Der Aufbau leistungsfähiger Produktteams und der Versand von Produkten ist eine schwierige Aufgabe. Ein breites Spektrum von Disziplinen zusammenzubringen, um kreativ und schnell zu arbeiten, ist eine hart erkämpfte Wissenschaft und Kunst. Hier tauchen die ersten Möglichkeiten für ein überzeugendes Serviceangebot für das Creative Capital Studio auf:

  • Design: Helfen Sie den Startup-Partnern, ihre Kernmarke und ihr Produkterlebnis zu definieren
  • Engineering: Informieren Sie wichtige Technologie- und Plattformentscheidungen, die Geschwindigkeit, Skalierbarkeit und Zukunftssicherheit in Einklang bringen
  • Prozess: Startups helfen, Best Practices und Methoden für die Produktbereitstellung zu etablieren
  • Produktbereitstellung: Stellen Sie Ressourcen für Design, Engineering und Produktmanagement bereit, um die Startup-Partner bei der Bereitstellung ihrer Produkterfahrung zu unterstützen
Takashi Murakami ‘Flowers & Skulls’

5. MENSCHEN & KULTUR
Menschen sind kompliziert. Ein Startup muss in der Lage sein, Mitarbeiter aggressiv zu rekrutieren sowie sie zu entwickeln und zu binden. Dies bedeutet, auf Kultur, Organisationsdesign und persönliche Entwicklung zu achten, um Motivation und Zusammenarbeit zu fördern.

Einer der größten Fehlerpunkte in einem Startup ist der Mensch. Menschen helfen, gemeinsam auf eine allgemein verständliche und klar kommunizierte Mission hinzuarbeiten. Ein klarer Nordstern, der alle Entscheidungen mitteilt, ist entscheidend. Unternehmen müssen ihre Organisationen bewusst gestalten und ihre Kultur fördern. Kultur lässt sich kaum nachrüsten und muss vom CEO und den Gründern festgelegt und als Vorbild dienen. Die persönliche Entwicklung ist der Schlüssel zu dieser Reise, indem die Arbeit geleistet wird, um Menschen von einer festen Denkweise zu einer Wachstumsdenkrichtung zu bewegen. Dies gilt insbesondere für den CEO und das Gründungsteam, aber auch für umfassendere Teams, die sowohl die individuelle als auch die organisatorische Gesundheit unterstützen. Auf diese Weise können Sie den Menschen neben dem Unternehmen skalieren. Rekrutierung ist eine sehr notwendige und zeitintensive Tätigkeit - Gründer verbringen unverhältnismäßig viel Zeit damit, ihr Team aufzubauen. Verzögerungen bei der Einstellung von Schlüsselpersonal können wertvolle Pisten verbrennen und die gesamte Mission gefährden. Sobald Sie Ihre Mitarbeiter haben, wird die Bindung zum Schlüssel. Ein differenzierter, heikler, aber kritischer Bereich und eine sehr klare Gelegenheit für das Creative Capital Studio:

  • Culture & Org: Erleichterung der Zusammenarbeit mit Gründern und Kernteams, um die Werte, die Vision und die Mission des Startups zu verdeutlichen. Die Vision effektiv zu kommunizieren ist der Schlüssel. Oft ist eine dritte Partei, die den Prozess erleichtert, die einzige Möglichkeit, ihn aus dem Herzen und den Köpfen der Gründer zu extrahieren. Dies wiederum beeinflusst die organisatorische Gestaltungsarbeit, die Schaffung von Rollen, Prozessen und Strukturen, die auf die Ziele des Startups abgestimmt sind. Erstellung von Roadmaps für Kernkompetenzen und technische Fähigkeiten, Qualifikationsmatrizen und Karrierepfade zur Unterstützung von Motivation und Bindung.
  • Persönliche Entwicklung und Coaching: Helfen Sie dabei, einen Rahmen für die persönliche Entwicklung der Gründer, des Kernteams und weiterer Projektteams zu schaffen. Verbesserung der Kommunikation und des Feedbacks, der organisatorischen Gesundheit und der Belastbarkeit. Selbstpflege und psychische Gesundheit sind ein wesentlicher Schwerpunkt für ein gesundes Unternehmen.
  • Rekrutierung, Besetzung: mit dem Schwerpunkt „die richtigen Leute einstellen“, um operative Mitarbeiter zu rekrutieren und Teams für das Startup in allen Disziplinen zu bilden. Dies umfasst die vorübergehende Besetzung oder Aufstockung interner Teams zum Aufbau von Produkten und die anschließende Übertragung neuer Mitarbeiter in diese Rollen, um die Autarkie sicherzustellen. Dies ist von entscheidender Bedeutung, da das Produkt nicht außerhalb des Startups „im Besitz“ sein kann, da dies das Vertrauen der Anleger gefährden würde.
mindloop „Wachstumstabelle“

6. WACHSTUM
Benutzer Baby. Ohne sie hast du nichts. Abgesehen von der Produkterfahrung müssen Sie in der Lage sein, klebrige, virale und kostenpflichtige Wachstumsstrategien (fantastisches Adora Cheung-Video zum Thema hier) zu implementieren, um Ihre Benutzerbasis von zehn auf zehntausend, zehn Millionen und mehr zu erhöhen.

Das Anwachsen Ihrer Benutzerbasis geht weit über das Erstellen hinaus. Wachstumsstrategien, datengetriebenes Marketing (oder Wachstumshacking, wenn Sie Tech Bro sprechen) sind daher für den Aufbau Ihrer Benutzerbasis von entscheidender Bedeutung. Ich werde Adora Cheung auf dieser Front direkt zitieren ...

„Es gibt also drei Arten von Wachstum. Klebriges, virales und bezahltes Wachstum. Sticky Growth versucht, Ihre bestehenden Benutzer dazu zu bringen, zurückzukehren und Sie mehr zu bezahlen oder Sie mehr zu nutzen. Virales Wachstum entsteht, wenn Menschen über Sie sprechen. Wenn Sie ein Produkt verwenden, es Ihnen wirklich gefällt und Sie zehn anderen Freunden davon erzählen, gefällt es ihnen. Das ist virales Wachstum. Und das dritte ist bezahltes Wachstum. Wenn Sie zufällig Geld auf der Bank haben, können Sie einen Teil dieses Geldes verwenden, um Wachstum zu kaufen.

Hier können Experten im Creative Capital-Studio beraten oder bei der Ausführung helfen:

  • Sticky-Growth-Strategie: Verbessern Sie wichtige Messgrößen wie das Engagement und die Bindung innerhalb der bestehenden Benutzerbasis des Startups durch Experience Design und technische Leistungsoptimierung.
  • Strategie für das Virenwachstum: Verbesserung des Virenwachstums durch Produktdesign und die finanzielle Modellierung und Gestaltung von Empfehlungsprogrammen.
  • Bezahlte Wachstumsstrategie: Beratung zu Performance-Marketing-Strategien und Werbeausgaben bei Facebook, Google und anderen bekannten Plattformen.

Die Plattform: Eigenständige und ergänzende Services

Der oben beschriebene Stack ist natürlich eine 2020-Vision eines vollständig etablierten Studios. Wo Sie anfangen, sollte die Expertise der Gründungs-DNA des Studios widerspiegeln. Von dort aus erweitern Sie das Angebot an Mehrwertdiensten. Die Dienste im Stapel sind komplementär. Das Studio ist in der Lage, die einzelnen Services zu erweitern und zu einem umfassenden Set zusammenzufassen, um eine wirklich zentrale Wirkung zu erzielen. Entscheidend ist, dass dies im Rahmen eines Plattformansatzes geschieht, bei dem das Fachwissen und der Prozess des Studios so produziert werden, dass sie einzigartig, markenfähig, effizient und vertretbar sind. Dies schafft und baut Wert über das Aktienportfolio hinaus und im Studio selbst, was es zu einem eigenen investierbaren Vehikel macht.

Schritt 2. Das Setup

Die Unternehmensstruktur der operativen Gruppe für das Creative Capital Studio muss sein:

  • Steueroptimiert: Nutzung staatlicher Ausnahmeregelungen und Pausen unter Berücksichtigung kurz- und langfristiger Kapitalgewinnszenarien. Es muss auch die Steuerangelegenheiten der im Unternehmen tätigen Personen umfassend berücksichtigen. Persönliche Anmerkung: Keine Befürwortung eines schändlichen Offshore-Setups „Bei X halten wir uns an die Gesetze, und wenn sich das System ändert, halten wir uns daran.“ Für mich liegt die Optimierung innerhalb der Grenzen des Landes, in dem das Studio tätig ist, und zahlt seine Beiträge zu Recht an die Gesellschaft, in der es wächst.
  • Verteilbar: Durch die Berücksichtigung von Incentive-Programmen wie Gewinnbeteiligung und Kapitalbindung für alle Mitarbeiter wird das Unternehmen auf dem richtigen Weg nach vorne gebracht. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber es ist von Interesse, die GP / LP-Konfiguration und die Anreizstruktur der VC-Firma zu erkunden (mehr dazu weiter unten).
  • Investierbar: Das Creative Capital Studio ist ein finanziertes Modell und erfordert Investitionen - in den USA würde dies eine Delaware C-Corp bedeuten. Um in den Folgejahren Investitionen anzuziehen, wird die Struktur Investitionen in einen festgelegten Zeitraum des Studiobetriebs unterstützen, sei es ein Jahr, 18 Monate oder länger. Darüber hinaus muss die Konzernstruktur einen Side-Car-Mikrofonds (unter 100 Mio. USD) mit allen damit verbundenen Sorgfaltspflichten enthalten.
  • Verkaufbar: Ein gesundes Unternehmen ist ein verkaufbares Unternehmen. Es ist keine Schande und kein Zynismus, ein Unternehmen aufzubauen, während man offen dafür ist, die Plattform auf der ganzen Linie zu verkaufen (oder zu schweben). Die Struktur muss diese Möglichkeit widerspiegeln.

Folglich wird die Gruppe aus drei verbundenen Unternehmen bestehen:

  • ein. Eine kostenneutrale Unternehmenseinheit für den Studiobetrieb. Diese Einheit wird die Talente / Experten beherbergen, die kreative DNA des Studios. Es wird auch das Eigentum an der Plattform und der Verarbeitung von geistigem Eigentum begründen und behalten, wodurch ein echter Wert für sich selbst geschaffen wird.
  • b. Eine steueroptimierte Körperschaft der Holding. Hierdurch werden im Geschäftsverlauf gesammelte Vermögenswerte wie Aktien, Token und andere Rechte gesammelt und gehalten.
  • c. Ein Sidecar-Mikrofonds (unter 100 Mio. USD), der an den Studio-Betrieb angeschlossen ist. Dies wird den Zugang zu dem schwer zu beschaffenden Dealflow nutzen, den das Studio im Laufe seines Geschäfts generiert. Der Fonds wird die Wertschöpfung des größeren Studios nutzen und die Möglichkeit erhalten, dort zu investieren, wo ähnliche eigenständige Mikrofonds niemals die Möglichkeit bekommen würden. Der Fonds kann auch in die Startups investieren, die Creative Capital Studio aufbaut. Dies erfordert ein Team von mindestens zwei Personen, das aus erfahrenen Anlagefachleuten besteht.

Das Creative Capital Studio ist keine große Firma. Das Studio mit vollem Pelz würde ein bescheidenes Team von 20 Personen benötigen, um den Stack abzudecken, das LP-Netzwerk zu nutzen und Partner für Projekte mit höherem Drehmoment zu gewinnen. Dies würde eine Betriebsfinanzierung zwischen 1 Mio. und 4 Mio. USD pro Jahr erfordern, wenn das Geschäft wächst.

Schritt 3. Das Talent

Team Ghibli - Studio Ghibli von D Kaufman

Wir haben also genau den Stack, auf dem wir liefern können. Dies erfordert mehr als nur die Bereitstellung eines Teams, insbesondere dann, wenn es auf einem Standard ist, der Eigenkapital für Dienstleistungen führender Start-ups verlangt. Der Output muss erstklassig sein, buchstäblich Geld-kann-nicht-kaufen, entscheidend für seine Wirkung.

Egal auf welchem ​​Markt das Creative Capital Studio tätig ist, wir sprechen von der Montage nicht weniger als der Avengers. Die Art von Talent, über das wir sprechen, wird wahrscheinlich bei einigen der weltweit führenden Technologieunternehmen und Start-ups arbeiten oder gearbeitet haben. Sie können durchaus Gründer sein, die ausgetreten sind. Sie gehören auch zu den 10% der Agenturtalente, die in der Lage sind, Startups einen Mehrwert zu bieten. Dies sichert nicht nur das erforderliche Qualifikationsniveau, sondern auch die Erfahrung und Erkenntnisse, die Start-ups zu einem früheren Zeitpunkt auf ihrer Reise von großem Wert sind. Entscheidend ist, dass sie alle Experten sind, die nicht nur beraten, sondern auch noch in der Lage sind, ihr gegebenes Handwerk auszuführen. Denn sonst wären sie nur eine Gruppe von Unternehmensberatern, die noch nie etwas unternommen haben, oder?

Das ist eine ziemlich hohe Messlatte! Wie um alles in der Welt werden Sie eine Gruppe von Leuten zusammenstellen, die wahrscheinlich an der Spitze ihres Spiels stehen und bereits ein beachtliches Privileg genießen? Um das Auge dieser Nadel zu fädeln, muss das Creative Capital Studio das Versprechen haben, etwas anderes, etwas besseres zu bieten ...

  • Privileg: Bereits Startups für einen Punkt hier oder da beraten
    Versprechen:
    - Zugriff auf die besten Startups, Dealflow, den sie nicht einzeln sehen würden
    - Die Gelegenheit, mit den führenden Talenten der Branche zusammenzuarbeiten
    - Absicherung des Risiko-Ertrags über ein weit verteiltes Aktienportfolio
    - Rechts- und Steuerangelegenheiten wurden für sie vom Studio rationalisiert
  • Privileg: Ich arbeite bereits in einem großartigen Technologieunternehmen und kann mir überall einen Arbeitsplatz sichern
    Versprechen:
    - Ich arbeite nicht in einem großen Tech-Unternehmen
    - Lebensstil und die Freiheit des flexiblen Arbeitens in einem verteilten Team
    - Die Möglichkeit, projekt- und firmenübergreifend zu arbeiten
  • Privileg: Ich habe bereits hohe Löhne und Vergünstigungen und bin in jeder Hinsicht wohlhabend
    Versprechen:
    - Wenn sie es sich leisten können, ist das Risiko höher als das Risiko, auf Nummer sicher zu gehen
    - Die Möglichkeit, von einem potenziellen Verkauf oder einer Fälligkeit eines Fonds zu profitieren
  • Privileg: Bereits die Früchte eines Exits oder Börsengangs genießen
    Versprechen:
    - Sie haben wahrscheinlich schon alles verdient, was sie für ein gutes Leben brauchen - das ist die Kirsche;)
    - Die Möglichkeit, ihre Erfahrung und Weisheit an die nächste Generation weiterzugeben
    - Engagement in der Branche, ohne eine neue Startup-Reise zu unternehmen
  • Privileg: Könnte schon VC werden
    Versprechen:
    - Zugang zu einem beeindruckenden Netzwerk dank der Marke
    - Die Möglichkeit, selbst in den Dealflow zu investieren
    - Lernen Sie ihr Handwerk wirklich zu üben und arbeiten Sie tief in einer Reihe von Projekten

Oh, vergessen wir nicht, wieder ein bisschen altmodischen Spaß zu haben und etwas Neues in Neuland zu bauen. Es ist eine lange Liste, die Sie abdecken müssen, und es kommt darauf an, Menschen in der richtigen Phase ihrer Karriere und ihres Lebens zu finden.

Die General Partner (GP), Limited Partner (LP) -Struktur von VC-Firmen (gute Quora im Setup hier) inspiriert ein Modell für das Creative Capital Studio, auf dem gespiegelt und aufgebaut werden kann. Es verfügt über eine einfache und klare Struktur mit zwei oder drei Ebenen, wobei erfahrene Komplementärinnen im Mittelpunkt stehen. Es bietet auch Limited Partnerships für das erweiterte Netzwerk des Studios an, so dass eine Reihe branchenführender Experten dem Studio beitreten und ihre derzeitigen Rollen beibehalten können. Anstatt ihr Geld in einen Fonds zu investieren, investieren LPs ihre Zeit, um sich am Fonds zu beteiligen und von den potenziellen Vorteilen des Studioerfolgs zu profitieren.

-General Studio Partner: Vollzeit-Engagement, höhere Renditen
-Limited Studio Partner: Teilzeitbeschäftigung, geringere Rendite

Denken Sie daran, unser Studio erstellt sein Portfolio durch Eigenkapital für Dienstleistungen. Diese GP / LP-Struktur erzeugt auch einen Supernetzwerkeffekt für alle Aspekte des Geschäfts. Dealflow, Promotion, Talent, Rekrutierung, neue Technologien und Marktkenntnisse.

Schritt 4. Die Partner

Konzentrieren wir uns auf die Kunden, Partner und Mitarbeiter von Creative Capital Studio, Start-up-Unternehmer und VC-Unternehmen.

Startups als Partner

Es gibt möglicherweise Tausende von Startups, mit denen in einem bestimmten Markt zusammengearbeitet werden kann. Das macht es jedoch nicht unbedingt zu einer guten Geschäftsstrategie. Das Creative Capital Studio muss bei der Generierung und Filterung von Dealflows mit der gleichen Sorgfalt und Sachkenntnis arbeiten wie ein führendes VC-Unternehmen. VCs sind schließlich die Königsmacher, Trüffelschweine, die die besten Startups und Startups auswählen, in die sie investieren möchten. Es ist ein Glücksspiel, und Sie sollten niemals befürchten, den Löwenanteil des zugänglichen Marktes zu filtern, um den stärksten zu entwickeln Portfolios.

Anwenden des Filters
Das Creative Capital Studio arbeitet nur mit Unternehmern zusammen, die zum zweiten Mal Unternehmer sind, oder mit Teams, die eine Gründungserfahrung mit einem Startup hatten. Das filtert 90% des Marktes von Anfang an. Der Fokus liegt darauf, kleinere Eigenkapitalbeträge als Gegenleistung für kurzfristige, effektive, taktische und erbrachte Dienstleistungen zu verwenden. Das Studio muss also an den Kandidaten mit den besseren Chancen arbeiten. Das Risiko ist hoch, wenn man mit erstmaligen Unternehmern zusammenarbeitet, die nicht nur in den Bereichen des Creative Capital Studio-Stacks lernen, sondern auch zum ersten Mal lernen, Leute zu rekrutieren, ein Unternehmen zu verwalten, Büros zu bauen, Produkte zu bauen und Spenden zu sammeln. Allein das Sammeln von Spenden, das Erlernen des Pitching des Geschäfts, das Einrichten eines Netzwerks potenzieller Investoren und das Durcharbeiten des Weges zu den Komplementärinnen der Firma sind anstrengende und hart erarbeitete Erfahrungen. Dies bedeutet, dass das Risiko, mit unerfahrenen Partnern zusammenzuarbeiten, die noch das Fahren lernen, viel größer ist. Die Straße der Zusammenarbeit zwischen Agenturen und Startups ist genau aus diesem Grund mit zerbrochenen Träumen und Leichen übersät. Wir erhöhen also unsere Gewinnchancen von 1.000 auf eins zu 100 zu eins.

Die Welt als 100 Startups
Betrachten wir die Welt als 100 Startups. Wir filtern 90 von ihnen, da sie erstmalig Unternehmer sind, so dass wir einen Markt von zehn verbleibenden Startups haben. Neun von den verbleibenden zehn Filtern filtern das Creative Capital Studio, da die vorherrschende Denkweise von Unternehmern beim zweiten Mal lautet, dass sie keine Hilfe benötigen. Nachdem sie zuvor den ganzen Kampf geführt haben, brauchen sie keine externe Hilfe und würden sich insbesondere nicht von Gerechtigkeit für etwas trennen, das sie selbst in die Hand nehmen können. So bleibt uns der eine erleuchtete Partner… Der zweite Start-up-Unternehmer oder ein erfahrenes Team, das sich seiner selbst bewusst ist, weiß, was es nicht weiß, und das entscheidend den strategischen Vorteil versteht, die richtige Hilfe zur richtigen Zeit zu nehmen Moment, um ihre Ziele voranzutreiben. Sie tun dies auch dann, wenn dies bedeutet, dass ein geringer Teil des Eigenkapitals aufgegeben wird, in dem Wissen, dass dies den Wert ihres verbleibenden Eigenkapitals exponentiell erhöhen wird. Das ist Startup X, der Client-Partner von Creative Capital Studio.

VC Firmen als Partner

Schwein in der Crown Embroidery Library Inc.

Die zweite Gruppe von Partnern sind VC-Firmen, denen das Creative Capital Studio als strategischer Partner dient. Viele VC-Firmen haben ihre eigenen Mehrwertdienste entwickelt, um den Dealflow zu unterstützen und das Vermögen ihrer Portfoliounternehmen zu verbessern. Google Ventures betreibt wahrscheinlich den stärksten Design-Beratungsservice, aber darüber hinaus ist die Fähigkeit der meisten VCs, sich in den kreativen Kategorien die Hände schmutzig zu machen oder überhaupt nicht. Hier kommt das Creative Capital Studio ins Spiel, das VC-Unternehmen die Möglichkeit bietet, sich über ihre Portfolio-Unternehmen zu beraten, Risiken abzubauen und ihre Erfolgschancen zu verbessern. Unser Service-Stack ist eher additiv als wettbewerbsfähig und fördert eine symbiotische Beziehung, die VCs dazu anregt, das Creative Capital Studio in ihre Geschäfte einzubeziehen. Dies erzeugt einen Dealflow für das Studio von den größten Trüffelschweinen im Spiel. Umgekehrt setzt das Studio selbst VCs und seine eigenen Investoren dem Dealflow aus, der durch die Tätigkeit auf der Kohleseite der Branche entsteht.

Diversity Alert!

Ich werde die vierte Wand noch einmal kurz durchbrechen. All diese Gespräche über die Zusammenarbeit mit Unternehmern und Teams, die zum zweiten Mal zusammenarbeiten, wirken sich natürlich negativ auf die Vielfalt aus. Nachdem ich ein bescheidenes Maß an Erfolg erlebt hatte, war ich beeindruckt, wie viele in einer ähnlichen Position, Menschen, die das Privileg hatten, mit Zeit und Kapital neue Möglichkeiten zu erkunden, mir sehr ähnlich sahen. Wir profitieren nicht von der Fülle an unerhörten Talenten und wertvollen Perspektiven. Unsere Produkte, Industrie und Gesellschaft sind dafür ärmer. Ich glaube, es liegt in der Verantwortung aller von uns in der Industrie, diesen Kreislauf zu durchbrechen, wirklich zum Wohle aller. Das Studio sollte an beiden Enden arbeiten, die erfahrenen Teams ja, aber es sollte auch selektiv in die ungenutzten Talente unterrepräsentierter Gruppen investieren, die noch keine Gelegenheit dazu hatten. Nicht nur, weil es „richtig“ ist, sondern weil wir dadurch bessere Dienstleistungen, Unternehmen und Gesellschaften aufbauen. Die einzigen Menschen, die gleiche Wettbewerbsbedingungen fürchten, sind diejenigen, die die Grenzen ihrer eigenen Fähigkeiten fürchten und sich auf unangemessene Vorteile verlassen.

Schritt 5. Das Modell

Wir haben unsere Stack-, Talent-, Partner- und Unternehmensstruktur in einer Reihe. Zeit, alles zusammenzubringen. Mit diesem Pool an Fachwissen und Finanzmitteln kann die Plattform auf zwei Arten betrieben werden:

Outside-In: Arbeiten mit externen Startups gegen Eigenkapital
Inside-Out: Als Gießerei die Startups des Studios entwickeln

Außenseite nach innen

Das Creative Capital Studio fungiert als Super Advisory und bietet Mehrwertdienste als Gegenleistung für Eigenkapital oder andere Formen der Risiko-Rendite. Dies ist ein Gegenmittel zum defekten Berater-Modell, das Start-ups, die wertvolles Eigenkapital für einen unbefristeten und oft nicht erfüllten Beitrag des Beraters abgeben, zunehmend enttäuscht. Startups weisen in der Regel zwischen 2% und 5% ihres Gesamtkapitals dem Beraterpool zu. Auf Einzelberaterbasis bedeutet dies also in der Regel zwischen 0,25% und 1%. Der Mitarbeiter-Eigenkapitalpool liegt in der Regel zwischen 5% und 10%. Das Creative Capital Studio spielt vom Startup an zwischen 1% und 10% des Eigenkapitals - zugeteilt an die Holding der Gruppe. Die Höhe des Eigenkapitals ist abhängig vom Leistungsumfang. Abgesehen von Eigenkapital kann das Studio alternative Vergütungen wie Lizenzgebühren, Gewinnbeteiligungen und Lizenzerlöse einnehmen. Lassen Sie uns das neue Paradigma der Kryptofinanzierung nicht ignorieren - Kryptowährung und Token ermöglichen, abhängig von Einschränkungen, eine fast sofortige Liquidation des Einsatzes.

Angesichts der vergleichsweise geringeren Eigenkapitalanforderungen muss das Creative Capital Studio mehrere Projekte pro Jahr umfassen. Die Aufgabe besteht also darin, von vielen Start-ups ein breites Spektrum an Aktien für das Portfolio zu sammeln. Das Studio arbeitet kurzfristig an spezifischen taktischen Erfordernissen, bevor es sich selbst vollständig extrahiert. Mit einer entwickelten Methode und Plattform kann das Creative Capital Studio eine sehr spezifische, wichtige Aufgabe effizient erledigen und dann den Übergang vollziehen. Dies steht im Gegensatz zu einem typischen Startup-Studio, das an eigenen Startups arbeitet und die gesamte Bandbreite verbraucht, um möglicherweise maximal zwei bis vier Unternehmen langfristig parallel zu verwalten. Die taktische, missionsorientierte Anordnung steht in größerem Einklang mit den Erwartungen der Start-up-Investoren. Sie erwarten nicht, dass kritische Vorgänge wie Produkte oder Technologien außerhalb der Grenzen des Startups stattfinden. Schauen wir uns einige Beispiele für Engagements an ...

Beispiel I - Kultur / Organisation / Entwicklung / Rekrutierung
Startup X ist ein Seed Stage Unternehmen. Um jedoch eine Marktreife zu erreichen und schnell zu wachsen, ist es an der Zeit, das Unternehmen für die nächste Stufe seiner Entwicklung zu formen. Das Gründungsteam von Startup X arbeitet mit dem Creative Capital Studio zusammen, um die Werte, die Vision und die Mission des Unternehmens aufzuzeigen und einen klaren Nordstern für alle Entscheidungen zu liefern. Gemeinsam gestalten sie das entsprechende Organisationsdesign und rekrutieren die für das Wachstum notwendigen Talente. Entwicklungsrahmen und Coaching-Unterstützung werden für den Gründer und die wichtigsten Mitglieder des Gründungsteams eingerichtet, um sie auf ihrem Weg zu unterstützen. Das Creative Capital Studio erhält für seine Leistungen Eigenkapital.

Beispiel II - Design / Engineering / Prozess / Rekrutierung
Startup Y ist eine Bühnenfirma der Serie A. Derzeit ist das Produkt nur im Web und unter iOS verfügbar. Kunden- und Anlegerdruck erfordert, dass die Android-Version ihrer Erfahrungen innerhalb von sechs Monaten veröffentlicht wird, um live und bereit für die Hauptsaison zu sein. Startup Y arbeitet mit Creative Capital Studio zusammen, um auf einen Bereitstellungsprozess und ein Team mit zwei Plattformen umzusteigen und das Android-Erlebnis zu entwerfen und zu entwickeln. Die Android-App wird innerhalb von vier Monaten ausgeliefert und ermöglicht das Testen und Stabilisieren der Codebasis zwei Monate vor dem Höhepunkt. Während dieses Prozesses wird ein Android-Engineering-Team für Startup Y eingestellt, um die Autarkie per Release sicherzustellen. Das Creative Capital Studio erhält für seine Leistungen Eigenkapital.

Beispiel III - Full Service
Startup Z ist eine bekannte Bühnenfirma der Serie B. Es hat Erfolg gehabt, muss nun aber Wachstum und Potenzial nachweisen, um weitere Finanzierungen sicherzustellen. Ihr Vorstand und Hauptinvestor hat die Führung, die die Belastung verspürt, angewiesen, Hilfe von außen zu suchen. Startup Z arbeitet mit Creative Capital Studio zusammen, um eine überarbeitete Vision und Mission für das Unternehmen zu ermöglichen und die Gründer und Schlüssel-Teams mit Entwicklungs-Frameworks zu unterstützen. Zusammen arbeiten sie an einer aktualisierten Produktvision und Marke. Die Teams arbeiten gemeinsam an der Produkterfahrung, um den 3.0 des Produkts zu versenden, während neue Talente eingestellt werden. Nach einem sechsmonatigen Engagement, bei dem Startup Z für die C-Runde bereit ist, tritt das Creative Capital Studio zur Seite und erhält Eigenkapital als Gegenleistung für seine Dienste.

Von innen nach außen

Während der Schwerpunkt der Ressourcen des Creative Capital Studios auf der Zusammenarbeit mit externen Startups bei kurzfristigen, taktischen und effektiven Einsätzen liegt, kann das Studio auch als Gießerei für seine eigenen Ideen fungieren. Es setzt seine Ressourcen und sein Fachwissen (Produkt, Mitarbeiter, Wachstum) ein, um eine Auswahl von Ideen schnell zu entwickeln, zu wiederholen und rücksichtslos zu filtern. Eine kleine Auswahl von Ideen wird dann auf Produktmarkttauglichkeit getestet. Über diese Seite der Startup-Studio-Operationen wurde Tomes geschrieben, also werde ich es dabei belassen.

Was ist mit Glück?

Habe das fast vergessen. Sie können nicht für Glück oder Glück planen, aber Sie erkennen es verdammt noch mal nach der Tatsache. Sie können jedoch die Voraussetzungen dafür verbessern, dass Ihnen das Glück widerfährt. Disposition und Charakter bestimmen zweifellos, welche Art von Energie Sie aus dem Universum anziehen, und die einfache Handlung, das Haus jeden Tag zu verlassen, verbessert die Bedingungen für Serendipity. Ich kann Ihnen nicht sagen, was für ein Mensch Sie sein sollen, aber ich kann Ihnen mitteilen, dass der physische Raum der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Chancen ist. Die Öffnung der beiden Studios für Freunde und ein erweitertes Netzwerk aus der ganzen Welt war ein Meilenstein. Die Möglichkeit, Menschen zu treffen, zu beherbergen und zu sammeln, hat die Anzahl der zufälligen Kollisionen, die wir erlebten, zweifellos erhöht. Öffnen Sie also Ihre Türen weit (natürlich mit dem richtigen Schutz Ihrer IP).

Die Beispiele von New Lab und Pioneer Works in Brooklyn demonstrieren die immense Kraft von Raum und Gastgeber. Betaworks kündigte kürzlich Betaworks Studios an, den Club für Bauherren seiner Mitglieder, mit dem höchstwahrscheinlich nicht nur Einnahmen aus Mitgliedsbeiträgen erzielt werden sollen. Der wahre Wert hängt davon ab, was im und um den Raum geschieht. Indem das Universum die Bedingungen für Serendipity positiv und authentisch kultiviert, neigt es dazu, sich zu dir zu beugen.

Jetzt alle zusammen

Illustration von Liam Oscar Thurston, Creative Director bei TWG.io

Damit das Creative Capital Studio erfolgreich ist, müssen die Augen mehrerer Nadeln eingefädelt werden. Sammeln Sie die Talente, entwickeln Sie einen überzeugenden Stack, finanzieren Sie sich und finden Sie den kleinen Teil des Startup-Marktes, mit dem Sie arbeiten können. All dies ist verbunden mit einem überzeugenden Investitionsangebot für erfahrene Anleger und einem Anreizmechanismus für das Team, das das Studio und das erweiterte Netzwerk steuert.

Trotz des US-amerikanischen Fokus dieses Stücks kann sich das Creative Capital Studio-Modell ebenso wie die rasche Verbreitung des Startup Studio-Modells in jedem Markt etablieren. Je wettbewerbsfähiger der Markt ist, desto beeindruckender und überzeugender müssen das Team und das Wertversprechen sein. Und Sie müssen außergewöhnlich gut mit Geld umgehen können, da Sie mit der nächstbesten bezahlten Option konkurrieren. Aber hey, ich habe nie so getan, als ob es einfach wäre, und die Wahrheit ist, dass nichts, was wirklich großartig ist, einfach ist.

Der Wrap

Jedenfalls würde ich das tun. Es ist nicht die Neuerfindung des Rads, und die Bediener im Startup-Studio sowie in den Progressive-Studios werden viele Komponenten des Modells erkennen. Es ist jedoch ein Weg nach vorne für die kreative Klasse. Also bitte nimm es, breche es, klaue es, trete es, liebe es, repariere es. Was auch immer Sie tun, bitte bringen Sie die Diskussion voran.

Es liegt an jedem von uns, die Geschäftsbedingungen für die kreative Klasse zu ändern. Auf diese Weise können wir nicht nur für unsere Mitarbeiter, sondern auch für die breite Palette von Partnern wie Startups, Unternehmen, Private Equity und Investoren neue Möglichkeiten und Möglichkeiten erschließen. Wir müssen das, was derzeit als Alternative angesehen wird, in den Mainstream aufnehmen. In dieser Hinsicht liegt unsere größte Arbeit noch vor uns.

Edmeads & Pine
"Ich MUSS ein System schaffen oder von einem anderen Mann versklavt werden. Ich werde nicht argumentieren und vergleichen: Meine Aufgabe ist es, etwas zu schaffen. ”- William Blake, 1808

Was ist mit der Suche dieses Nomaden nach einem Zuhause? Heute mache ich mich mit FKTRY auf diesen Weg, einer ersten Aufnahme des Creative Capital Studio-Modells. Ich beabsichtige dies im Rahmen eines Open-Source-Geschäftsmodells zu tun und dabei Erkenntnisse, Erkenntnisse, Fehler, Dokumentationen und vieles mehr mit alten und neuen Freunden auszutauschen. Aber das ist alles für einen anderen Tag.

Wir sehen uns dort draußen ...

Gerne können Sie die Diskussion über Social Media mit dem Hashtag # SOTDN2020 oder unter @ezyjules fortsetzen.

Bitte verpfänden Sie die Elternzeit

Wenn Sie dies bereits gelesen haben und in den USA in der Kreativbranche tätig sind, klicken Sie auf "Versprechen der Elternzeit". Aus so vielen Gründen müssen wir die Unterstützung verbessern, die wir unseren berufstätigen Eltern anbieten, und ein einfaches Versprechen kann den Unterschied ausmachen. www.pledgepl.org.

Anerkennung

Vielen Dank an die vielen, mit denen ich mich getroffen habe, um diese Themen zu entfalten. Insbesondere für die Großzügigkeit von Weisheit, Zeit und Verstand von: Paul Murphy, Anders Frostenson, Jessey White-Cinis, Lucie Greene, Daniel Burka, Richard Switzer und der TWG-Familie, Ben Blumenfeld, Camille Hearst, Thomas Petersen, Ben Tregoing, James Weiß, Willem Van Lancker, Chris Stephens, John Maeda, Brian Buirge, Steve Bittan, Jackie Xu, Heather Hartnett, Mike Rudoy und Stefan Bielau. Dank an Liam Oscar Thurston, Creative Director bei TWG.io, für seine wundervolle Illustration für die Blaupause von Creative Capital Studio.

Dein Soundtrack (65m: 51s) ist bei Soundcloud verfügbar

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Referenz- / Ressourcentabelle

TBD

Diese Geschichte wurde in The Startup veröffentlicht, der größten Veröffentlichung zu Unternehmertum von Medium, gefolgt von über 324.834 Personen.

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