Künstler unbekannt 'Ulysses 31 von Jean Chalopin & Nina Wolmark'

Zustand der digitalen Nation 2020: Venture Road

Im Jahr 2016 haben wir den Zustand der digitalen Nation bewertet und dabei die Industrie, die Agentur und die Zukunftsperspektiven inmitten turbulenter Veränderungen untersucht. Zwei Jahre später, im Jahr 2018, spielen sich viele der identifizierten Schlüsseltrends weiter ab und verschärfen sich. Diese Gegenwinde haben das traditionelle Beratungsmodell weiter unter Druck gesetzt und die Dringlichkeit noch verstärkt, neue Wege für die kreative Klasse * zu erkunden. In diesem Follow-up zu State of the Digital Nation (State) gehen wir das Venture-Rabbit-Loch hinunter. Es gibt auch Musik ...

  • Kapitel V: Medienkreuzzüge und der Tod der Agentur: Zusammenfassung der Beratungsunternehmen gegen Ad Holding-Gruppen, der notwendige Tod des Agenturmodells, die Änderung der Einsätze, alle dienen als Anstoß, neue Wege für die kreative Klasse zu beschreiten.
  • Kapitel VI: Venture Pathfinding: Pathfinding in Venture für die Kreativklasse, echte Gespräche über Agentur-Venture-Arbeit und Inspiration von wegweisenden Kreativen.
  • Kapitel VII: Das Startup Studio & Venture-Ökosystem: Wir reisen über die Kluft und tauchen tiefer in das unterstützende Ökosystem für Startups ein, erkunden das sich entwickelnde Startup Studio-Modell und die Gelegenheit für die kreative Klasse.
  • Kapitel VIII: Die Blaupause für das Creative Capital Studio: Gehen Sie über das „Pivot“ -Modell des Digital Product Studio hinaus und nehmen Sie unsere Erkenntnisse in eine Blaupause für einen Neuanfang auf… Das Creative Capital Studio.

* Aus Gründen der Definition betrachte ich die kreative Klasse nicht nur als diejenigen, die Design erstellen, sondern auch als diejenigen, die Code, Kultur und Gemeinschaft erstellen.

Sie müssen State nicht gelesen haben, um das Folgende zu verstehen, aber wenn Sie interessiert sind, können Sie hier die Kapitel I bis IV der Saga lesen. Gerne setzen wir die Diskussion über soziale Netzwerke mit dem Hashtag # SOTDN2020 oder unter @ezyjules fort.

Vorwort: Diesmal ist es persönlich

Ferris Buellers freier Tag (1986) Paramount

Es kommt selten vor, dass die abgegebene „Weisheit“ von dem menschlichen Bedürfnis des Gebers, seine Lebensentscheidungen und Überzeugungen zu bestätigen, unberührt bleibt. Bevor wir also das Kaninchenloch hinuntergehen, werde ich die vierte Wand durchbrechen, persönlich werden und einen Kontext dafür bieten, warum ich dieses Zeug überhaupt schreibe. Bitte gönnen Sie mir nur ein paar Absätze, während ich den Kontext auf einer zutiefst persönlichen Entdeckungsreise gestehe.

Es stellte sich heraus, dass der Staat so etwas wie ein lieber John-Brief an meinen Beruf und in der Tat an die erste Hälfte meines Lebens wurde. Anfang 2017 stieg ich von dem guten Schiff ustwo, meinem Studio des letzten Jahrzehnts, aus und trat aus dem Spiel in die Wildnis. Diese Wildnis war ein äußerst privilegierter Zeitraum von zwölf Monaten, befreit von der geschlossenen Schleife, dem ewigen Kreislauf des Lebens digitaler Agenturen, frei zu beobachten und von der Seitenlinie aus zu reflektieren.

Abgesehen von der Wichtigkeit: Fürchte dich nicht, dies ist nicht eines der lahmen Dinge, „wie ich [Firma X] verlassen, eine Schreibmaschine gekauft und gelernt habe, handgeschöpftes Papier herzustellen“. Mittlere Stücke. Niemand mit der Nase zum Schleifstein der Realität will es hören. Die einzige Relevanz besteht darin, Kontext und Perspektive anzubieten. Wenn es nicht Ihre Marmelade ist, können Sie zur ersten Szene von Tod und Zerstörung unten springen.

Nathan James Page 'Walk the plank ...'

Wissen ernten

In dem Bewusstsein, dass ich in die zweite Hälfte meiner Karriere (und meines Lebens) eintrat, lief es darauf hinaus, die Antwort auf eine einfache Frage herauszufinden…

Was ist die optimale Anwendung Ihrer Energie, Erfahrung, Ihres Netzwerks und Ihres Wissens auf die nächsten fünf Jahre Ihres Lebens?

Im Perspektivensammelmodus ohne Agenda verbrachte ich Zeit in lebhaften Gesprächen mit talentierten Menschen aus der Tech-, Startup- und Agenturwelt, mit Betreibern von Agenturen und Startup-Studios, Startup-Unternehmern, VCs und mehr. Dank des Standes von ustwo und State, der unerwartet die Runde machte, hatte ich das große Glück, dies mit Leuten aus der ganzen Welt zu tun, die an der Spitze ihres Spiels standen. Zwei Dinge fielen mir besonders auf; Erstens waren diese Leute so freundlich mit ihrer Zeit und ihrem Verstand. Zweitens dachte fast jeder, den ich traf, tief über neue Wege nach, angeheizt durch eine gesunde Unzufriedenheit mit dem Status quo. Um mir zu helfen, Beiträge zu meiner eigenen Herausforderung zu erhalten, habe ich ihnen immer meine eigene Frage Nummer eins gestellt…

"Wenn Sie neu anfangen könnten, befreit von jeglicher beruflichen Verantwortung und jeglichem Erbe, und Ihre Erfahrung, Ihr Netzwerk und Ihr Wissen zum nächsten mitnehmen würden ... was würden Sie tun?"

Ich habe viele Perspektiven, Hinweise und alle wichtigen Ja-Fragen auf dem Weg zur Mechanik der Branche gesammelt. Dies gab mir eine reiche Wissensbasis zum Durchsuchen, von denen die meisten in dieses Stück geflossen sind.

Toshihiro Kawamoto 'Cowboy Bebop'

Persönliche Überlegungen

Darin eingebettet sind meine eigenen Überlegungen, die mit wirklicher Distanz zu meinem früheren Leben als Studiobesitzer entstanden sind. Ich bin auf eine Reihe persönlicher Überlegungen gestoßen, deren Details ich Ihnen ersparen werde (wenn Sie sich wirklich darum kümmern, finden Sie sie hier in "Überlegungen zur Hälfte am Ende einer Karriere in der Agentur"), um Folgendes zu lösen:

  1. Selbst mit dem unerhörten Privileg der Freiheit, so ziemlich alles zu tun, wusste ich, dass es bedeuten würde, bei mir zu bleiben, bei meinem Stamm zu bleiben, bei denen ich vor allem mitschwinge… der kreativen Klasse. Ich habe sie oder die Industrie nicht verlassen.
  2. Meine Besessenheit, die Geschäftsbedingungen für meinen Stamm zu ändern, blieb bestehen. Tatsächlich brannte es heller, je besser ich das breitere Ökosystem verstand. Ich würde einen besseren Weg finden.
  3. Ich war damit fertig, für die Zeit bezahlt zu werden. Fertig mit der linearen Beziehung zwischen Zeit und Einkommen, die Sie zu einem verherrlichten Uber-Fahrer macht. Ich würde für den Verstand bezahlt, nicht für die Zeit.
  4. Ich war mit dem Agenturspiel fertig. Mit aufrichtiger Liebe und Respekt für meine vielen Freunde in diesem Spiel verteile ich mich persönlich. In Zukunft würde ich nur auf Venture-Basis arbeiten.

Nachdem das Leben / Modell der Agentur abgeschlossen und dennoch entschlossen ist, im Ökosystem zu bleiben, führen alle Wege zu Unternehmungen und Start-ups. Abgesehen von einer systematischen Erforschung verschiedener Aspekte der Digital- und Venture-Industrie ist dies auch die Reise eines Nomaden aus der Kreativklasse, der nach dem richtigen Ort sucht, um zu Hause anzurufen. Es ist ein Stück über dich und mich. OK, dann ... mit Kontext, Motivationen und Quellen auf der Ebene, machen wir das ...

Kapitel V: Medienkreuzzüge und der Tod der Agentur

Intro: Um diese Reise zu beginnen, werfen wir zunächst einen Blick zurück auf die Welt der Agenturen, bevor wir uns mit den zukünftigen Überschneidungen von Unternehmen, Design und dem Studio für kreatives Kapital befassen. Der Krieg zwischen Beratungsunternehmen und Werbehaltergruppen ist bereits in vollem Gange , während die Werbebranche selbst Hit für Hit bis in die Grundfesten geht. Da das Modell der einzelnen Agenturen zunehmend unter Druck gerät, gibt es gute Gründe, über seine Lebensfähigkeit und über neue Wege für die kreative Klasse nachzudenken. Für mich ist die Überlegung, ob dies eine Schlacht ist, die es wert ist, gekämpft zu werden. Wenn nicht, dann ändert das Ändern der Einsätze in Richtung Venture…

Markus Heitz 'Die Zwerge' von Jesse van Dijk

Die in State hervorgehobenen Trends in der Makroindustrie haben sich beschleunigt. Unternehmensberatungen bauen ihre Kapazitäten und Fähigkeiten in schwindelerregendem Tempo weiter aus und bringen eine unerbittliche Flut von Pressemitteilungen hervor, aus denen die unten stehende Pac Man-Wortwolke besteht.

Accenture, das seine Borg-ähnliche Prozession durch den Designraum fortsetzte, erwarb 2017 ebenso viele Agenturen wie von 2011 bis 2016. Die Affen, Maud, Clearhead, Wire Stone, Matter, Rothco, alle assimiliert. Anderswo wurden Idean und Adaptive Lab an CapGemini verkauft, ACNE an Deloitte, Sequence an Salesforce, Moment an Verizon, Instrument an MDC, Citizen an EY, FRWD an Bain und Smashing Ideas an Luxoft. Sogar der Pate von UX, Alan Cooper, verkaufte sein Asyl an DesignIt / WiPro. 'Design' wurde konsumiert, Nase an Schwanz. Wussten Sie, dass Sie eine einheitliche, chromatische Neutralität erhalten, wenn Sie die vielfältige und lebendige Palette des Regenbogens mischen?

Während alle Beratungskapazitäten von den Beratungsgruppen aufgeschnappt werden, haben die Werbeholdinggesellschaften aus Gründen, die wir in State behandelt haben, ihre schwarzen Karten in der Scheide gehalten. Mit kaum einem Blick auf die Akquisitionsfront waren sie tief im Fusionswahn und konsolidierten und falteten ihre umfangreichen Agenturnetzwerke, um sich auf den epischen Kampf um ihr brennendes Imperium vorzubereiten. Lassen Sie uns eine schnelle Datenkorrektur für den Kontext erhalten. Seit dem Crash 2008 (danke Banken!) Hat das US-BIP ein solides und stabiles Wachstum gezeigt (danke Obama!). So auch der Wert des S & P 500, der auf Rekordniveau liegt. Die Wirtschaft boomt. Ob dies nachhaltig ist oder nicht, liegt außerhalb meines Zuständigkeitsbereichs (ist es nicht!), Aber die Sonne scheint, also sollte man Heu machen.

Schauen wir uns nun die relative Größe der großen Beratungsunternehmen und der Anzeigenholdinggesellschaften an (klicken Sie hier, um einen detaillierten Blick auf die Datentabelle zu werfen). Sie sehen, dass die Einnahmen der Beratungsunternehmen viel höher sind als die der Anzeigenholdinggesellschaften. Sie agieren aus einer Position der Macht, der Ressourcen und des Reichtums.

Aufgrund der Daten, die neben IBM und Dentsu während dieses wirtschaftlichen Aufschwungs öffentlich verfügbar sind, haben die Beratungsunternehmen ihre Gewinne gesteigert. Gleichzeitig haben die Werbeholdinggesellschaften sinkende oder sinkende Gewinne verzeichnet…

So was ist los? Wir haben die existenzielle Krise der Werbebranche in Rome Is Burning untersucht, und wenig hat sich geändert. Es ist ein paar Jahre her, seit wir Mitte 2016 das letzte Mal nachgesehen haben. Lass uns in den Ring steigen.

Zehn Runden über das Unwohlsein der Werbebranche…

  • Aus Sicht der Bewertung (Marktwahrnehmung) waren 2015 und 16 Spitzenjahre für die Holdinggesellschaften, wobei alle seitdem stark an Wert verloren haben. WPP, Dentsu und Publicis erreichten 2015 ihren Höhepunkt, Omnicom 2016 und IPG stiegen Mitte 2017, bevor sie um 20% fielen. Angesichts der dramatischen Abwärtstrends in einer Zeit beispielloser wirtschaftlicher Expansion zeigt sich ein besorgniserregendes Bild.
  • Für WPP war „2017 das schlechteste Jahr seit zehn Jahren im Werbesektor“ und verzeichnete 2017 einen Rückgang des zugrunde liegenden Nettoumsatzes um 0,9 Prozent, einschließlich eines kräftigen Rückgangs um 3,2% in Nordamerika. Das Jahr 2018 begann bedrohlich, und die Gruppe verlor 2017/2018 fast ein Drittel ihres Marktwerts. WPP verlor daraufhin Martin Sorrell, den 33-jährigen Gründer-CEO, nach einer düsteren, aber bequemen Untersuchung des Fehlverhaltens. Nach seinem Mega-Bonus von 103 Millionen US-Dollar im Jahr 2015 war er bereits mit einer enormen Lohnkürzung konfrontiert. Ich frage mich, ob er die dunklen Wolken am Horizont in seinem Kalkül gesehen hat und sich dafür entschieden hat, in der Nähe der Spitze hinauszugehen. Wie auch immer, wer würdest du lieber sein? Arthur Sadoun steuert den Publicis-Supertanker durch einen biblischen Wirbelsturm oder Martin Sorrell entspannt sich auf der Yacht in einem Mittelmeerhafen und plant Ihren nächsten, unbeschwerten Umzug
  • Es ist auch nicht gut für den Kunden. Die größten Kunden der Holdinggruppe, die FMCG- oder CPG-Unternehmen, reduzieren ihre externen Ausgaben und Agenturpläne drastisch. P & G, der größte Kunde von WPP, hat sein jährliches Budget von 10,7 Mrd. USD bis 2021 fast um 2 Mrd. USD gekürzt. „Früher haben wir mit 6.000 Agenturen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und es auf 2.500 reduziert. Wir glauben, wir können weitere 50 Prozent einsparen. “ Unilever gab einen Kostensenkungsplan bekannt, mit dem die Hälfte der Kreativagenturen und 40% der Beratungsunternehmen aus dem Dienstplan gestrichen werden sollen, und behauptete, die Marketingausgaben um 30% gesenkt zu haben, indem die Arbeit intern übernommen wurde. Dieser Prozess war jedoch noch nicht alles gewonnen. In State kündigte ich Pepsi als Anführer der internen Anklage an. Aber das führte zu dieser besonderen Monstrosität…
  • Schändliche Praktiken in der Industrie lösten eine Untersuchung des US-Justizministeriums zur Angebotsabgabe durch Werbeagenturen aus, die im ANA-Bericht zur Produktionstransparenz bestätigt wurde. Alle vier der größten Holding-Gruppen wurden vorgeladen, und es wird eine Gefängnisstrafe geben (was den vielen benachteiligten Produktionshäusern, die Subunternehmer sind, gerecht werden muss).
  • Die Vorliebe der Werbe- und Beratungsbranche, illegale Überstunden zu ignorieren, kam auf tragische Weise nach Hause, um sich mit dem Tod durch Überarbeitung eines Denstu-Mitarbeiters niederzulassen. Der Kanarienvogel in einer Kohlenmine löste eine tiefere Reflexion über die Arbeitszeiten in der Industrie aus. Es ist keine globale Wirtschaftsprüfungsgesellschaft erforderlich, um die Korrektur zu ermitteln, die ein nicht nachhaltiges Geschäftsmodell aufdeckt. Dentsu verzeichnete 2017 einen Rückgang der weltweiten Gewinne aufgrund der Arbeitszeitverkürzung. Wenn Ihr Unternehmen mit einer 80-Stunden-Woche überlebt hat und Sie zu einer „harmlosen“ 60-Stunden-Woche wechseln, benötigen Sie 25% mehr Mitarbeiter, um dasselbe zu erreichen. Ergo steigen Ihre Kosten und Ihre Gewinne sinken, was zeigt, dass Sie möglicherweise ein unrentables Geschäft haben, das auf illegalen Arbeitszeiten und dem Stockholm-Syndrom beruht.
  • Auf der Angebotsseite scheint die neue Generation der berechtigten Millennials ihr eigenes Wohlergehen über das Vermögen des Unternehmens zu schätzen, was Empörung über die Brigade „in my day“ auslöst. Bei PWC war eine tausendjährige Rebellen-Enklave sogar bereit, Stellung zu beziehen, um echte Veränderungen herbeizuführen (gut für sie!).
  • Zum ersten Mal seit Bestehen ging die Zahl der Beschäftigten in der Werbebranche während einer wirtschaftlichen Expansion zurück. Der Brain Drain der Branche ist in vollem Gange.
Anzahl der jährlich in Medien und Werbung geschaffenen Nettojobs in Tausenden. Daten: Amt für Arbeitsstatistik
  • Der Umsatz mit Fernsehwerbung in den USA ging 2017 um 7,8% auf 61,8 Mrd. USD zurück. Dies ist der stärkste Rückgang außerhalb einer Rezession seit mindestens 20 Jahren.
  • Trotz der größten Anstrengungen der Holding-Gruppen, ihre eigene Ad-Tech zu erwerben oder aufzubauen, gingen 2017 90% des Wachstums des digitalen Werbegeschäfts nur an Google und Facebook. Dies hat dazu geführt, dass die Anzeigenholdinggesellschaften außerhalb der Partei stehen und wertvolle Provisionserlöse verloren haben.
  • Apropos außerhalb der Partei stehen ... Im Februar 2018 startete Google ein Update für seinen Chrome-Browser, mit dem 56 Prozent der Webseiten mit einem integrierten Werbeblocker angezeigt wurden, der auch konkurrierende Anzeigen-Tracker blockierte. Während die Kekse zerbröckeln, wischen die Leute Werbung wie einen Fleck von ihrem Bildschirm. Ab 2017 verwenden 11% aller weltweiten Internetnutzer und zwei Drittel der Millennials Werbeblocker - ein Anstieg von 30% gegenüber 2016. Sie können sehen, wohin das alles führt.
Neil Leifer 'Muhammad Ali gegen George Foreman, 1974 WBC / WBA World Heavyweight Title' '

Es ist eine einstimmige Entscheidung der Richter - die Anzeigengruppen verbrachten 2017 damit, sich an den Seilen zu schlagen. Angesichts einer Phase der Stabilität und Expansion in der Welt- und US-Wirtschaft deutet alles auf Blutbad und Chaos hin, wenn die von der Zentralbankpumpe geprägte Wirtschaft in den kommenden Jahren sauer wird.

Marcel kommt herein

Die Publicis Groupe erkannte die Gefahr am Horizont und die Notwendigkeit, auf die Invasoren der Beratung zu reagieren, und kündigte 2017 Marcel an. Marcel ist ihre professionelle Assistentenplattform mit KI-Unterstützung - „ein revolutionäres Werkzeug für die Zusammenarbeit und Kreation“. Die kühne Absicht und der aggressive Zeitplan wurden als leuchtendes Zeugnis für die technischen und produktiven Fähigkeiten der Gruppe geliefert, ihre Fähigkeit, wie ein Startup zu arbeiten und bahnbrechende Technologie zu liefern. "Glücklicherweise können wir das selbst tun, weil wir ein riesiges technologiebasiertes Unternehmen haben, das auf globaler Ebene existiert." - sagten Chip Register, Co-CEO von Publicis, und Marcel's Architekt beim Start. Darüber hinaus haben sie sich geschworen, von ihrer Sucht nach Prämografien Abstand zu nehmen, und sich aus Cannes, CES, SXSW usw. zurückgezogen, um die Plattform innerhalb eines Jahres bereitzustellen. Sehen Sie sich das inspirierende Showreel an…

„Et voilà? Sind Sie bereit?"

… Fragt Marcel in der aspirationalen Demo-Rolle. Abgesehen von diesem Gefühl wie ein Geiselvideo, in dem Gefangene gezwungen sind, Aussagen mit vorgehaltener Waffe zu lesen, zeigt es ein tieferes Unwohlsein. Nichts veranschaulicht die Hybris der Werbebranche besser als Marcel. Das Projekt zeigt genau, dass es an technischen und produktbezogenen Fähigkeiten mangelt, die den Zugang zum sicheren Hafen in der neuen Welt ermöglichen könnten.

Apple kann Siri kaum dazu bringen, auf Befehl eine Eieruhr zu arrangieren, und IBMs Watson befindet sich seit über einem Jahrzehnt in der Entwicklung. Marcel wird in naher Zukunft eindeutig nicht dazu beitragen, „bahnbrechende Geschäftsideen für einen Börsengang von Fintech“ zu liefern. (Obwohl sie möglicherweise „Millennials“ als Standardantwort fest codieren könnten, um 90% der Anfragen des Agenturnetzwerks in der Zwischenzeit abzudecken). Selbst ein Junior-Produktmanager würde raten, es wäre Wahnsinn, auf einer Plattform zu stehen und innerhalb eines Jahres so etwas zu versprechen. Sie würden dir raten, eher Skateboards als Hoverboards zu versprechen. Wenn sie sich an die Abstinenzpolitik halten, wird niemand auf dieser Seite von 2020 die Bar-Tabs der Publicis-Agentur genießen können.

Best In Show, Last In Class

Studio Lernert & Sander X de Volkskrant 'Schwarzes Schaf'

Der gesamte Prozess veranschaulicht die schlimmsten Verkaufspraktiken von Agenturen. Ein Verkäufer mit wenig Verständnis für die technische Umsetzung oder die Teams, die die Arbeit liefern, verkauft dem Kunden eine fantastische Vision auf einem wissentlich unmöglichen Zeitplan, Umfang und Budget. Dabei verkaufen sie nicht nur das Projekt, sondern auch ihre eigenen Leute, auf deren Schultern das Problem den Fluss hinunter sitzen wird. Zweifellos ist das Projekt Marcel bei Publicis auf dem Schreibtisch einer armen Seele gelandet, der nie zu Zeitplänen und Durchführbarkeit befragt wurde. Jetzt werden sie sich fast umbringen und versuchen, das Unmögliche zu erreichen. Als jemand, der die meiste Zeit meiner Karriere Kreativität "verkauft" hat, finde ich dies ärgerlich respektlos gegenüber Kunden und Ihren eigenen Leuten. Es ist wirklich eine Geißel für die Branche und der Schlüsselfaktor für den ungesunden Lebensstil der Branche.

Diesmal scheinen sie selbst gespielt zu haben. Und königlich so. Es gibt keine größere Wahrheit und Prüfung Ihrer Fähigkeiten und Prozesse als beim Bau Ihres eigenen Produkts. Sechs Monate nach dem Start gingen sie dann zu Microsoft, um die Plattform zu entwickeln. Das Traurige ist, dass es einfach nicht so sein musste. Nimm es weg Jony ...

Die Tür schließt sich bei der Chance auf Veränderung

Anfang 2018 kündigte Publicis einen harten Dreh- und Angelpunkt für die „digitale Geschäftstransformation“ an, bei dem Beratungsarbeit auf kreative Arbeit abzielt und sich auf Akquisitionen konzentriert, um deren Fähigkeiten zu unterstützen. Der Publicis 2020-Plan ist eine Studie mit 2.617 Wörtern in Newspeak mit Waffenqualität. In einer Zeit, in der das Vertrauen der Kunden in ihre Fähigkeit, Marketing zu betreiben, abnimmt, ist es schwierig, nach Zugang zu den Kontrollen des Kerngeschäfts der Kunden zu fragen. Dies ist ein äußerst hoffnungsvolles Spiel.

Werbeagenturen sind zweifellos die größten Verkäufer der Welt. Dies war ihr Rückgängigmachen, wenn es um komplexe Produktarbeiten geht. Kann eine Vision malen und verkaufen, um die Arbeit zu sichern, kann aber nicht über das Furnier hinaus liefern. Wir haben noch keinen aussagekräftigen Pivot für eine der Anzeigengruppen gesehen. Nahezu jede Akquisition von Geschäften, die ihnen helfen könnten, aus ihrer Marketing-Haltung herauszukommen, wurde von ihren neuen Konkurrenten, den Beratungsunternehmen, getätigt. Stattdessen nehmen sie an Konsolidierungen und Fusionen teil und streben nach Effizienz, während die großen 5 Wölfe kreisen.

Durch die Technologie oder die „digitale Transformation“ großer Kunden könnten Budgets ihre Branche retten. Angesichts des schwindenden Vertrauens in die Fähigkeit der Marketingbranche, über die Kampagnenarbeit für ihre Kunden hinaus in technische Produkte und Dienstleistungen zu liefern, wird die sich entwickelnde Marcel-Situation wahrscheinlich dazu beitragen, das Vertrauen weiter zu untergraben. Wenn sie ihre technischen Fähigkeiten nicht zusammenbringen können, um sich sinnvoll in die „Geschäftstransformation“ zu begeben und die Produktausgabe der Strategie zu liefern, wird sich die Tür zu ihnen schließen.

Das Angebot von Strategie- UND Ausführungsservices ist das zukünftige Betriebsmodell. Wenn Ad-Holding-Gruppen weder sauber machen noch mit den Kriegskassen der Beratungsunternehmen konkurrieren können, um die erforderlichen Fähigkeiten zur Implementierung von Produkterfahrungen zu erwerben, wirft dies existenzielle Fragen zur Integrität ihres Geschäfts auf. Die Probleme der Werbebranche sind tiefgreifend, systemisch und ökologisch. Erwarten Sie also, dass sich die Lage erheblich verschlechtert. Prognose: Bis 2020 werden wir mindestens eine Holding-Gruppe sein, entweder durch Fusion von zwei oder durch Verkauf an ein Beratungsunternehmen.

Es wird Jahre dauern, bis die anhaltenden Kreuzzüge zwischen den Anzeigenholdinggesellschaften und den Beratungsunternehmen stattfinden, und die Entwicklungen in dieser Saga sind für zukünftige Generationen. Aus der Perspektive meiner eigenen Suche nach einem neuen Weg ist es ein Kampf, an dem ich nicht teilnehmen möchte. In Ermangelung scharfer Musterabweichungen ist es unendlich interessanter, die Möglichkeiten für das Agenturmodell und die atomare Einheit der digitalen Industrie, die kreative Klasse (Sie), weiter zu untersuchen.

Der notwendige Tod von 'Agency'

Ami Vitale für National Geographic Creative

Lassen Sie uns die Dinge auf die Ebene der Agentur und des Betreibers der Agentur reduzieren und das Kundendienstmodell selbst über das breite Spektrum von Werbe-, Marketing- und Produktionsgeschäften bis hin zu Marken-, Design-, Innovations- und Beratungsunternehmen für digitale Produkte betrachten. Überall in der digitalen Nation wird der Trommel „Tod der Agentur“ immer lauter, da das Agenturmodell unter einem zunehmend feindlichen Klima leidet. Es ist nicht zu leugnen, dass die Führung einer Agentur mit jedem Geschäftsjahr allgemein herausfordernder wird. Dies ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen.

Kunden nehmen ihre Arbeit zunehmend intern auf (und sie werden auch immer weniger), was den Projektfluss zu Agenturen einschränkt. Infolgedessen gibt es einen Wettlauf um die Preisgestaltung, da konkurrierende Agenturen sich bemühen, ihre Trocknungspipelines zu füllen. Das logische Endspiel der Kunden, die die Preise in die Höhe treiben, und der Agenturen, die sich bereit erklären, ermäßigte Arbeit zu leisten, besteht darin, den Preis so niedrig zu halten, dass die erforderliche Qualität von Produktion und Service nicht nachhaltig ist. Viele Agenturen haben bereits alle Tricks in das Buch aufgenommen, um ihre Betriebskosten zu senken, einschließlich Offshoring-Arbeiten (Publicis hat 8.700 Mitarbeiter in „Lieferzentren“ in Indien, Kolumbien, Costa Rica und Mauritius, die bis 2020 auf 13.000 erhöht werden sollen. Gütiger Gott!).

Da nur noch wenig zu optimieren ist und die Agenturen nach unten rennen, um um einen rückläufigen Geschäftspool zu konkurrieren, wird das Modell einfach kaputt gehen. Es ist eine verzweifelte, sich selbst erfüllende Schleife, für die alle Parteien die Verantwortung tragen: Kunden im Wert von mehreren Milliarden Dollar, die freie Stellplätze anrufen, ihre Beschaffungsabteilungen, indem sie ihre Agenturen unter Druck setzen, und Agenturen, die kontinuierlich Boden zugestehen. Es macht keinen Sinn zu erwarten, dass ein Partner mit Gewinnschwelle oder Verlust arbeitet und dennoch qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielt. Es ist auch nicht die Grundlage für eine gesunde Beziehung. Es garantiert praktisch ein scharfes Ende.

Das Vertrauen zwischen Kunden und Agenturen ist gebrochen. Bevor wir zu fromm werden, dürfen wir nicht vergessen, dass die Agenturwelt das Gewicht der Schuld am Zusammenbruch des Vertrauens durch so viele schlechte Schauspieler trägt, die ihre Kunden jahrzehntelang belästigt haben. Der Aufbau und Wiederaufbau von Vertrauen braucht Zeit, und die immer kürzer werdende Amtszeit von CMOs, 42 Monate und weniger, untergräbt diese Bemühungen weiter. In beiden Fällen wurde eine langjährige symbiotische Beziehung unterbrochen, in der Unternehmen und große Marken die nächste Generation kreativer Talente und ihre Host-Studios fördern und in sie investieren. Das zusammenbrechende Ökosystem ist für neues Wachstum zunehmend unwirtlich.

Talentbindung wird zur Herausforderung. Die Plage von Agenturen, die ihre Arbeit falsch verkaufen, schafft unhaltbare Bedingungen für die Mitarbeiter. Über zwanzig Dinge hinaus, die bereit sind, sich auf dem Altar der Gesellschaft und Karriere zu opfern, wenn es um berufstätige Mütter und Eltern geht, ist dies insbesondere auf dem US-amerikanischen Markt völlig unhaltbar. Aus diesem Grund haben wir mit Pledge Parental Leave begonnen, um die Branche dazu zu bringen, sinnvolle Standards für ihre berufstätigen Eltern selbst zu wählen.

Aufgrund dieser Bedingungen dienen führende Agenturen zunehmend als Abschlussschulen für Technologieunternehmen, die nicht nur bessere Bedingungen, sondern auch eine um 25 bis 50 Prozent höhere Vergütung und Leistungen der Superlative bieten können. Das bestehende Agenturmodell kann Pakete einfach nicht aufrechterhalten, um wettbewerbsfähig zu sein. Auf der Personenseite „genießt“ die Agentur als Humankapitaloperation negative Skaleneffekte. Wenn Sie also das Geschäft ausbauen und mehr Betriebs-, Kapital- und Lohnkosten sowie mehr Risiko und Stress auf sich nehmen, sinken Ihre Bruttomargen (reines Genie, nicht wahr?).

Wenn Sie dem Sturm entfliehen möchten und nicht die Agenturpyramide in die Luft jagen möchten, sind diese Branchenbedingungen möglicherweise besser für kleinere, flinkere Vorgänge geeignet, die auf einer speziellen, projektbasierten Ebene eingesetzt werden können. Schauen Sie sich Faris und Rosie Yakobs Genius Steals an, die dieses Modell auf den Punkt gebracht haben. Der Branchenveteran rei inamoto sprach davon, den Reset-Knopf für das Geschäftsmodell zu drücken, und gründete sein eigenes, finanziertes Studio für neue Modelle. Vor kurzem rief er die Branche zu Waffen auf. Er identifiziert vier Schlüsselbereiche, in denen dieses gebrochene Vertrauen wiederhergestellt werden kann: Prozess: Bösartig einschränken, Struktur: Schichten schälen, Kultur: Langfristiges Design, Führung: Weniger Ruhm, mehr Vertrauen. Er spricht die Wahrheit, aber wir müssen uns auch mit dem Primärtumor befassen, nämlich dem Wirtschaftsmodell.

Das "Paid For Time" -Modell ist der Primärtumor

Vor vielen Jahrzehnten haben wir uns im Nebel der Zeit eine Gefängnisinsel gebaut, von der wir nie entkommen konnten: Das Kundenservice-Modell, das die Wirtschaft der Agenturen regiert. Ob Retainer oder nicht, die meisten Abrechnungen basieren auf einer bestimmten Anzahl und Art von Ressourcen über einen bestimmten Zeitraum. Da die Einnahmen linear an die Zeit gebunden sind, wird das Agenturmodell zu einem Spiel mit festen Gewinnchancen und begrenzten Einsätzen. Und diese Chancen werden von Jahr zu Jahr länger. Dies ist der Kern des Unbehagens der Agentur und durchläuft alle Aspekte des Geschäfts, wodurch Anreize, Effizienz und Vertrauen beeinträchtigt werden.

Hier ist das Problem. Fachwissen, Handwerk, Wissen und Weisheit wurden willkürlich abstrahiert und in Zeiteinheiten zerstäubt - homogenisiert und vermarktet, wie gemahlenes Wurstfleisch, das auf dem Markt verkauft werden soll. Für rote Aufgaben wie Handarbeit ist dies vielleicht angebracht. Ich argumentiere nicht täuschend, dass jede kreative Arbeit zutiefst transformativ ist. Ein Teil davon entspricht in der Tat dem Stempeln von Nummernschildern in einem Gefängnis und sollte entsprechend berechnet werden. Der Einfluss des richtigen Beraters mit dem richtigen Verstand zur richtigen Zeit kann jedoch dazu beitragen, ein Unternehmen zu gründen oder zu brechen. Auf dem Spiel stehen viele Millionen Dollar und alle Lebensgrundlagen, die ein Unternehmen unterstützt. Wenn die Wirkungskapazität wirklich exponentiell ist, müssen wir den Aufwärtstrend aushandeln.

Da die Beschaffungsabteilungen großer Unternehmen nicht in der Lage sind, alternative Ertragsmodelle wie Eigenkapitalzahlung, Miteigentum, Lizenzierung und Umsatzbeteiligung zu untersuchen, besteht wenig Aussicht auf Flucht. Eingesperrt können Sie bestenfalls eine Bruttomarge von 10 bis 20 Prozent feiern. Die Realität ist jedoch, dass dies jedes Jahr auf der ganzen Linie fällt. All dies bedeutet insbesondere, dass das Modell für einen erfahrenen Investor von geringem Interesse ist. Aus diesem Grund müssen wir uns vom Joch der bezahlten Zeit abkoppeln, uns entlang des Risiko-Rendite-Spektrums bewegen und das Risikokontinuum erkunden.

Treten Sie der Armee bei, sehen Sie die Welt ... Was dann?

Der Designer Thomas Petersen, der vor der Gründung von First Principle die gesamte Bandbreite von der Agentur bis zum Startup-Tech-Unternehmen durchlaufen hat, bezeichnet das Agenturleben als "Bootcamp". Eine passende Metapher… treten Sie der Armee bei, sehen Sie die Welt. Der Aufbau einer Agentur und des Agenturlebens ist ein Privileg und bietet einen unvergleichlichen, tiefen Einblick in eine breite Palette von Branchen. Es ist etwas zu erleben und es gibt natürlich immer noch ein tragfähiges Geschäft. Es gibt heute viele erfolgreiche Geschäfte auf dem Markt, die hervorragende Arbeit leisten, und diese Zahlen werden mit Sicherheit zunehmen, wenn die zweite Welle der in State prognostizierten unabhängigen Studios aus Earn-Outs nach dem Erwerb hervorgeht.

Das Jetzt verbessern

Es kann viel getan werden, um die Situation für alle Parteien innerhalb des bestehenden Paradigmas „Zeit bezahlt“ zu verbessern. Allerdings nur, wenn Sie einen Premium-Service anbieten und dafür eine Prämie berechnen können. Diese ABCs sollten für die relativ kleine Anzahl gut geführter, progressiver Studios keine große Offenbarung sein (Sie wissen, diejenigen, auf die Sie in jedem Markt an den Fingern einer Hand zählen können):

  • Kreativität ist eine endliche Ressource. Entsprechend aufladen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die tatsächliche kreative Leistung des Menschen auf fünf Stunden pro Tag begrenzt ist und der Rest des Tages sich darum kümmert. Auf dieser Basis bedeutet es einfach, dass Teams 12-Stunden-Tage arbeiten, um Kreativität auf einem Gebiet wie Gülle zu entfalten. Laden Sie also wöchentlich oder monatlich für Einzelpersonen und Teams statt stündlich. Gleiches gilt für die Planung von Ressourcen- und Zeitleistenschätzungen.
  • Umfassen Sie Unsicherheit und gehen Sie MoSCoW. Sie haben nicht alle Antworten und jedes Projekt ist ein Sprung in die Dunkelheit. Vereinbaren Sie also hohe Anforderungen auf der Grundlage von "Muss haben, sollte haben, könnte haben und wird nicht haben" anstatt detaillierter Vereinbarungen mit festem Umfang und festen Kosten, die immer in Tränen und Schärfe enden.
  • Agiler Prozess schafft Vertrauen. Führen Sie Ihre Kundenbindung in einem transparenten, schlanken, agilen Prozess durch, um Transparenz zu schaffen und Vertrauen zu fördern, anstatt Ihr Projekt in eine Höhle zu ziehen und mit einer fehlgeschlagenen großen Enthüllung zurückzukehren.

Dies alles mit der Maßgabe, dass Sie in erster Linie großartige Arbeit leisten, um diese wesentlichen Hebel ziehen zu können. Wie immer, wenn du Scheiße machst, bist du extra beschissen. Ganz zu schweigen davon, dass Sie auch Kunden und Partner finden müssen, die bereit sind, denselben Tanz zu spielen, oder die wirklich bereit sind zu lernen.

Babyschritte oder Riesensprung

Es besteht natürlich auch die Möglichkeit, das Agenturmodell zu wiederholen. Während meiner Zeit bei ustwo waren wir ständig bemüht, uns über das Beratungsmodell hinaus weiterzuentwickeln und schließlich die digitale Produktberatung mit Eigenprodukt- und Venture-Arbeit zu verbinden. Wir haben dies für die Erfahrung, die Gelegenheit und natürlich das Umsatzmodell getan. Wir haben es im Laufe der Jahre fair gemacht und uns in einer Ecke der Branche einen Namen gemacht.

State schlug das "Digital Product Studio" als Blaupause für die Entwicklung des Studiomodells vor. Dies wurde von der globalen Design- und Agentur-Community stark aufgenommen und von dem ehrwürdigen John Maeda in seinem Design in Tech Report 2017 zitiert.

Das Digital Product Studio kombiniert drei Komponenten: Beratung, Venture & Own-Produkt. Jeder speist und informiert den anderen in einem mächtigen, tugendhaften Kreis aus Netzwerk, Erfahrung, Finanzierung, Marke, Handwerk und Talent.

Das Digital Product Studio selbst ist jedoch nicht immun gegen die Kräfte, die die Branche treffen. Es war ein Modell, das darauf beruhte, ein bestehendes Altunternehmen zu schwenken. Auf welchem ​​Modell könnten wir landen, wenn Sie von vorne anfangen würden, ohne die Einschränkungen eines alten Beratungsunternehmens zu haben?

Ist es am besten, am besten zu sein?

In State habe ich die einfache Logik angeboten, dass es mehr großartige Projekte als großartige Teams gibt, damit Studios, die den höchsten Standards entsprechen, gedeihen. Ich habe die Herausforderung für ein kreatives Unternehmen dargelegt, in einem zunehmend herausfordernden Umfeld erfolgreich zu sein:

Die eigentliche Herausforderung besteht darin, sich weiterzuentwickeln und alles besser zu machen: Fähigkeiten, Produktentwicklung, Zusammenarbeit, Prozess und Kultur, um das unwiderstehliche Paket zu liefern.

Das steht immer noch, aber die Leistungsgrenze wird ständig angehoben, und Sie brauchen viel Glück, um die natürliche Selektion zu überleben und sich auf eine bemerkenswerte Größe zu begeben. Abgesehen von einer Menge Können, Leidenschaft und Anstrengung profitierte ustwo sicherlich von einer Menge Glück während des Aufstiegs des Studios.

Aber Sie können kein Glück planen, und per Definition können nur die wenigen "die Besten" sein. Wird eine langsame Iteration des etablierten Modells ausreichen, um der Druckwelle zu entkommen? Die Wahrheit ist, dass nur sehr wenige gesunde Köpfe, die zuvor eine Agentur aufgebaut haben, diesen Prozess unter irgendetwas beginnen würden, das dem bestehenden Modell nahe kommt…

Sie wissen, wie man ein Unternehmen gründet, aufbaut und betreibt, ein Team rekrutiert, Büroräume ausstattet, geschäftlich tätig ist und mit dem Stress des Ganzen fertig wird. Warum sollten Sie das in diesem Klima noch einmal tun, wenn die Bruttomargen bestenfalls auf 10 bis 20 Prozent pro Jahr begrenzt sind, die aufgrund von Größenunterschieden sinken, wenn Sie wachsen? Was zum Teufel denkst du, Sohn?

Wenn Sie Ihre dreimonatige Pipeline mit einem Grad an Klarheit scannen, der mit jedem Monat in einen Nebel aus Hoffnung und Rätselraten übergeht, müssen Sie erkennen, dass das Agenturmodell allesamt ein Glücksspiel ist. Also raten Sie mal, Sie machen bereits ein "Wagnis". Sie haben gerade das Modell mit dem gleichen Risiko und Stress ausgewählt, aber mit dem beschissensten Vorteil von allen. (Ich bin nicht erschöpft, ich bin einfach nüchtern).

Es gibt natürlich keine "sichere Sache" im Geschäft. Es ist alles ein Glücksspiel, also erhöhen Sie den verdammten Einsatz. Hören Sie auf, die festen ungeraden Spielautomaten in der Lobby zu spielen, wenn Sie Ihren Smoking anziehen oder Ihr Cocktailkleid anziehen und im High Roller-Raum um echte Einsätze spielen können. Der Smoking, das Kleid, ist die Erfahrung, die Einsicht, das Netzwerk, das Vertrauen, der gute Wille, der Zugang und die Erlaubnis, die Sie im Laufe Ihrer bisherigen Karriere erworben haben. Und wenn Sie es noch nicht haben, dann gehen Sie raus und verdienen Sie es - der Aufbau einer Agentur ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun.

Casino Royale (2006) Columbia Bilder

Änderung der Geschäftsbedingungen

Es stellt sich die Frage, ob das bestehende Agenturmodell einfach sterben und brechen sollte, damit wir uns richtig darauf konzentrieren können, ein neues Modell zu etablieren, anstatt sklavisch einem Vermächtnis zu dienen. Ist sein Untergang notwendig, damit wir wirklich einen Evolutionssprung machen können? "Lieber John, ich bin es nicht, du bist es ..."

Während meiner gesamten Reise in den Bereichen Design / Digital / Tech war es meine größte Besessenheit, durch die Branche zu navigieren, um die Gelegenheit für die kreative Klasse optimal zu nutzen. Der Grund, warum uns die tektonischen Veränderungen in der Branche interessieren, ist, dass wir herausfinden wollen, was dies für mich bedeutet.

Abgesehen von den turbulenten Bedingungen in der Industrie steht eine noch größere existenzielle Herausforderung am Horizont, der wir uns stellen müssen. Während wir uns dem Zeitalter der Automatisierung, des maschinellen Lernens und der KI nähern, wird die menschliche Kreativität zum EINZIGEN Unterschied zwischen uns und der Maschine. Kreativität wird letztendlich vielleicht unser einziger USP sein. Die gute Nachricht ist, dass für diejenigen, die Kreativität üben, die größte Chance vor uns liegt. Als solches ist eines aus all dem kristallklar: Wir müssen die Geschäftsbedingungen ändern!!

Nebenbei… Ich wollte wirklich die Wichtigkeit und Dringlichkeit dieses Rufs nach Waffen nach Hause bringen. Also fand ich einen Weg, es buchstäblich mit nach Hause zu nehmen. Super glücklich, eine Zusammenarbeit mit Freunden bei Good Fucking Design Advice zu starten, mit denen wir den Glauben an das wahre Potenzial für die kreative Klasse teilen. Ihre ikonischen, inspirierenden Poster schmücken die Wände führender Designstudios auf der ganzen Welt, darunter Jony Ives bei Apple. Wir haben ein Poster und ein T-Shirt in Sonderausgabe zum Thema Änderung der Geschäftsbedingungen für die Kreativklasse erstellt.

Outro: Während die Branche vor Veränderungen tobt und die Agenturplattform brennt, ist die Realisierbarkeit des Agenturmodells selbst in Frage gestellt. Damit die kreative Klasse einen sicheren Hafen und Wohlstand erreichen kann, ist es jetzt unerlässlich, radikal unterschiedliche Modelle des Engagements zu untersuchen und die Geschäftsbedingungen zu ändern. Für diesen Nomaden, der eine halbe Karriere lang das Agenturspiel im Rahmen des Modells gespielt hat, bin ich nicht mehr zufrieden und suche ein neues Modell. Die Entkopplung vom Joch der bezahlten Zeit bedeutet die Erkundung des Risikokontinuums, in dem das Risiko auf das Potenzial für einen exponentiellen Aufwärtstrend trifft. Wenn Sie sich den heutigen Zustand der digitalen Nation ansehen, auf welchem ​​Modell könnten Sie landen, wenn Sie von vorne anfangen würden? Es gibt viel Inspiration, auf die wir zurückgreifen können, wenn wir die Frage stellen.

Kapitel VI: Venture Pathfinding

Intro: Auf der Suche nach Inspiration für neue Geschäftsmodelle für die Kreativklasse bewegen wir uns den Venture-Gradienten hinunter und verbringen einige Zeit in der Halbwelt der Agentur + Venture-Arbeit. Wir finden auch, dass Vorreiter aus der Kreativklasse neue Wege in der Welt des Unternehmens beschritten haben.

Austin Carr 'Warum Kevin Systrom von Instagram Mark Zuckerberg von Facebook nicht zweimal ablehnen konnte'

Seit dem Tag, an dem Instagram für eine Milliarde Dollar verkauft wurde, sind Agenturen begeistert von der glänzenden, aufregenden Welt der Startups und Unternehmen. Werfen wir einen Blick auf einige der bekanntesten Stücke für Agenturen, die sich mit Startup und Venture beschäftigen…

Ad Holding Group & Agency Venture spielt

Die Agenturen der Ad Holding Group hängen mit den Startups und der Tech-Welt zusammen wie ein Elternteil in High-Tops auf einer tausendjährigen Hausparty. Sie wissen, dass Technologie cool ist, und sie gehen zu allen Auftritten, die Facebook und Google veranstalten, um die optimale Methode zu demonstrieren, wie sie ihre Lippen auf ihre technischen Endrohre auftragen können. Währenddessen verschwinden die letzten 10% des Marktwachstums langsam… bei Google und Facebook.

Sie sind auch sehr glücklich, das Geld ihres großen Markenkunden auszugeben, um herauszufinden, wie man Startup, Ball Pit Corporate Accelerators und alles spielt. Aber sie haben größere Fische zum Braten mit den Beratungsunternehmen, die nach einem Teil ihrer Aktion suchen. Marken und Marketingagenturen haben ihre Präsenz bei SXSW verkleinert. "Es hat seine Innovationsgemeinschaft verloren", sagen sie. Dies ist vielleicht eher ein Hinweis auf den reduzierten Wunsch der Marke, ein Startup zu spielen, als auch auf die dringlicheren Bedenken der Agenturen als auf die Gesundheit von SXSW und das Tech-Ökosystem selbst.

Seit wir 2016 über den Agency Venture-Fonds in State berichtet haben, haben mehrere bekannte digitale Produktgeschäfte große Fortschritte in diesem Bereich gemacht. R / GA ist mit seinem ständig wachsenden Satz von R / GA Ventures-Beschleunigern führend in der Halbwelt.

Boom Boom Boom

R / GA hat außergewöhnliche Arbeit geleistet, um ihre Marke für den Einstieg in das Venture-Fundament zu nutzen. Sie haben dies immer wieder getan, um seit 1977, als sie zum ersten Mal als Videoproduktionsgeschäft starteten, relevant zu bleiben. Der geniale Schritt hier war es, ihre großen Markenbeziehungen zu nutzen, um ihre Beschleunigerprogramme zu sponsern. Dies drückt die Kosten von der eigenen Gewinn- und Verlustrechnung. Ihr Versprechen lautet „Finanzkapital, Kreativkapital und Kundenbeziehungskapital für teilnehmende Unternehmen“. Die Realität ist, dass die Beteiligung des kreativen Talents der Agentur an den Beschleunigern begrenzt und eingeschränkt ist. Eine echte Integration ist es nicht. Für die Kreativklasse bietet das Setup einen begrenzten Spielraum für Engagement in der Venture-Arbeit und natürlich keinen Vorteil. Die R / GA-Beschleuniger ähneln eher Markenerweiterungen und sind sehr clever, da sie nicht einfach abzunehmen sind.

Lassen Sie uns in diesem Sinne unter die Haube schauen und ein echtes Gespräch über die Herausforderungen bei der Lösung eines Beratungs- und Risikobetriebs führen.

Mein Schatz…

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise (2012) Warner Bros. Pictures

Diejenigen von uns, die im Agenturspiel gearbeitet haben, wissen, dass von den Reinigungskräften bis zu den Eigentümern absolut JEDER im Unternehmen an dem glänzenden Startup-Material arbeiten möchte. Für das Talent bietet die Venture-Arbeit die Gelegenheit, neue, erfrischende Gebiete zu erschließen und sich verschiedenen Herausforderungen zu stellen. Für die Führung und die Eigenverantwortung bietet das Unternehmen nach einer Karriere im traditionellen Beratungsmodell die Gelegenheit, etwas Neues zu tun und möglicherweise das Geschäft zu lenken. Und wer kann ihnen die Schuld geben? Dies ist eine Chance, dem zu entkommen, was sich wie eine sich wiederholende sisyphische Tragödie eines Arbeitslebens anfühlt. Die Verlagerung des Fokus birgt Risiken für das Unternehmen und erfordert einen geschickten Übergang und eine Klärung der Führungsverantwortung, um einen reibungslosen Betrieb zu gewährleisten.

"Fuck You Money" erforderlich

The Gambler (2014) Paramount Pictures

Venture ist teuer. Bisher war der Betrieb größerer Geschäfte wie IDEO, Frog, R / GA und ustwo im Bereich Venture mit Gravitas möglich. Der Grund dafür ist, dass Sie Skalierbarkeit, viel Bargeld und die ernsthafte Absicht benötigen, es auszugeben, um das Spiel zu spielen. Selbst wenn Sie Ihr Beratungsgeschäft mit einer gesunden Marge von 25% betrieben haben, ist dies nicht einfach zu leisten. Da Agenturen mit Kosten konfrontiert sind, die umgekehrt zu schrumpfenden Kundenbudgets skalieren, sinken die Margen, die die Erlaubnis zum Spielen ermöglichen. Venture Play wird zum Luxus, wenn der Großteil der Operationen, das Altgeschäft, unter Druck steht. In diesem Szenario ist die Wirtschaftlichkeit risikobasierter, abgegrenzter Einnahmen und Risikobereitschaft grundsätzlich nicht mit bezahlter Zeitberatung vereinbar.

Das andere Schlüsselproblem ist, dass es sich eine reguläre Agentur ohne externe Finanzierung oder einen Beiwagenfonds, anteilige Rechte oder nicht, nicht leisten kann, ihre Investitionen oder sogar ihre eigenen Kreationen weiterzuverfolgen. Sie brauchen wirklich das "Fick dich Geld", um die variablen Gewinnspannen Ihrer Beratungs-Gewinn- und Verlustrechnung ignorieren zu können. Ich gehe davon aus, dass große Agenturen ihre Marke nutzen werden, um Mikrofonds (unter 100 Mio. USD) aufzubringen, um den Druck auf den Cashflow der Gruppe zu vermeiden.

Der Agentur- und Startprozess ist nicht kompatibel

Springer 'Das Journal of Thrombosis and Thrombolysis'

Als der Boom der mobilen Apps auf der Suche nach Reichtum und Ruhm durch Stellvertreter boomte, beeilte sich die Agenturwelt, mit Startups zusammenzuarbeiten. Die nette Erzählung war, dass die Agentur ihre Marken-, Marketing- und Produktentwicklungskompetenz in das Startup einbringen und gemeinsam das nächste Instagram, Uber, Snapchat, Tinder aufbauen konnte. [SCHNITT ZU: Feierliche Soylent-Cocktailparty nach dem Milliarden-Dollar-Börsengang.]

So kompetent die Agentur auch sein mag, was für Verizon funktioniert, funktioniert bei einem Start vor dem Produkt nicht. Agenturen und Startups haben unterschiedliche Blutgruppen. Die traurige Realität ist, dass die Spur der Zusammenarbeit von Agentur-Startups nicht nur mit Aufregung, Hoffnung und guter Absicht übersät ist, sondern auch mit Leichen, Enttäuschungen, Budgetüberschreitungen, Antipathie und verbrannten Brücken.

Arbeitsmethoden

Ein Startup-Unternehmen aufzubauen ist nicht dasselbe wie eine Marke aufzubauen oder eine App zu erstellen. Die Prozesse und Methoden, mit denen Agenturen ihre Firmenkunden unter teuren zeitlichen und materiellen Bedingungen betreut haben, sind mit dem Startup-Paradigma nicht ohne weiteres vereinbar. Startups müssen mit kleinen, pragmatischen und agilen Teams zusammenarbeiten, um schnell auf den Markt zu kommen, zu iterieren, zu schwenken und im Allgemeinen durch die Stromschnellen zu navigieren. Manchmal muss man nur das tun, was der CEO sagt, wenn sie eine Ahnung hat. Das ist weit entfernt von aufgeblähten Teams, monatelangen Forschungs- und Entdeckungsphasen, die alles bewerten, bevor Sie springen, Markenausführungen und dergleichen.

Schlechter Dealflow und schlechte Bewertung

Bei der Bewertung von Möglichkeiten fehlen den Agenturen die erforderlichen Fähigkeiten für Trüffelschweine, um Gründer und Ideen aus ihrem Dealflow herauszufiltern. Tatsächlich fehlt ihnen in erster Linie ein solider Dealflow. Dies sind zwei Dinge, die VCs sehr lange für ihren Lebensunterhalt getan haben. Die Agenturen waren in der Vergangenheit schlecht darin, tragfähige Kandidaten für eine Partnerschaft zu filtern. Der ungebundene Optimismus und die Einstellung, mit der die Agenturen auf einen herkömmlichen Kundenauftrag reagieren müssen, werden auf der Seite der Risikobewertung zu ihrem Verhängnis. Viele Ideen waren das Risiko nicht wert und viele Startups brauchten keinen Agenturpartner. Dies führte oft zu Engagements mit erstmaligen Unternehmern, die noch nie zuvor ein Unternehmen aufgebaut hatten, geschweige denn mit einem Produkt, bei dem sie Unterstützung erhielten. Ausnahmslos endet alles in Tränen.

Vor allem aus diesem Grund enden so viele Agentur-Startup-Kooperationen in Schärfe und gegenseitiger Schuld, mit wertvoller Landebahn und „nutzlosem“ Output. Agenturen neigen dazu, dem Kunden die Schuld zu geben und selbst nicht genug in den Spiegel zu schauen. Damit diese Beziehungen funktionieren, müssen die Agenturen ihre Prozesse für den Startablauf grundlegend umrüsten. Dies ist eine erhebliche Herausforderung, wenn das gesamte Unternehmen anders arbeitet. Die Agenturen müssen auch einen besseren Dealflow entwickeln und Chancen und Teams besser bewerten.

Inkompatibles Talent

Abgesehen von der Prozessinkompatibilität zwischen Agenturen und Startups gibt es ein Problem mit der Talentkompatibilität. Selbst in den führenden produktorientierten Studios würde ich sagen, dass nur 10% der Talente in der Lage sind, einem Startup sofort einen Mehrwert zu bieten. Weitere 10% werden schwimmen lernen, wenn sie in die Tiefe gedrückt werden, aber das wird Zeit und Landebahn verbrennen, die sich das Startup kaum leisten kann, zu verlieren. Und das ist in den besten Läden. Von da an arbeiten Sie abwärts mit einstelligen Prozentsätzen. Der Rest des Talentpools der Agentur ist einfach nicht für das Startup-Terrain und die Aufgabe geeignet. Die erforderlichen Muskeln sind entweder verkümmert oder haben sich aus jahrelanger Unternehmensarbeit nie entwickelt. John Maeda hat in seinem Design in Tech-Bericht 2018 eine Liste mit 28 Fähigkeiten aufgeführt, die Designer in Unternehmen und Start-ups verstehen müssen.

Entnommen aus John Maedas Design in Tech Report 2018

Tatsache ist, dass Kreative, die in einer Agenturumgebung arbeiten, selten der Hälfte dieser Liste ausgesetzt sind. Die meisten Stakeholder von Unternehmenskunden, mit denen sie zusammenarbeiten, wissen nicht einmal, wo sie diese Informationen selbst finden können, so groß und fragmentiert sind ihre Organisationen. Sie werden diese Fähigkeiten nicht einfach in einer regelmäßigen Beratungsumgebung erlernen oder entwickeln. Daher sind Sie als Agentur nicht in der Lage, sie einem Startup als Service anzubieten.

Bevor Sie Ihre Schlüpfer in eine Wendung bringen (keine Sorge, ich spreche nicht über Sie. Sie sind nicht in den 90%), ist dies keine pauschale Verdammnis von Schwaden der Agenturbranche. Es ist einfach ein Spiegelbild der jahrelangen Konditionierung, die sich aus der Arbeit von Unternehmen und Unternehmen ergibt. Es ist, als würde man David Beckham bitten, Rugby zu spielen, oder einen Rugby-Typen, um Fußball zu spielen (englischer Art). Einfach verschiedene Körpertypen, die verschiedene Arten von Wert bieten.

Während Agenturen wie Motten in die Startup-Flamme strömten, ist die überwiegende Mehrheit von ihnen aus wirtschaftlicher, prozessualer oder talentierter Sicht von Natur aus nicht mit Startups kompatibel. In diesem Licht wird die Agentur immer nur einen halben Schritt in Richtung der Welt des Unternehmens sein.

Die Wegbereiter

Bitrix-Studio 'Pathfinder'

Als viele von uns unabsichtlich ihre Karriere im Bereich Digital / Tech / Design begannen, war es ein reines Passionsspiel. Wir würden aufgeregt alle primitiven Werkzeuge und begrenzten Lernressourcen in die Hände bekommen, mit denen wir spielen könnten - weit entfernt von der Verlegenheit der heute verfügbaren Reichtümer - und schaffen. In einer Wendung des Schicksals, während andere um uns herum „echte“ Jobs annahmen, kam es einfach so vor, dass eine Industrie um uns herum wuchs, die die Moderne zum Guten oder Schlechten verändern würde. Die Welt hat Technologie und Kreativität angenommen. Heute ist es in diesem Spiel möglich, die Welt zu sehen, von Präsidenten umworben zu werden (zum Guten oder zum Schlechten) und ein Gazillionär zu werden. Hab dir gesagt, Mama!

Schließlich wird "Design" und "Produkt" als kritischer Faktor für den Erfolg von Unternehmen und Startups anerkannt. Design Thinking bla bla bla, digitale Transformation bla bla bla. Herzliche Glückwünsche! Wir haben unseren Platz am Tisch bekommen. Haben alle ihren Preis per Post erhalten? Was machst du damit?

Für das Talent an der Spitze ihres Spiels bietet die Branche jetzt eine schwindelerregende Reihe von Möglichkeiten. Sie könnten intern für eine Marke oder ein Unternehmen arbeiten und ihnen helfen, ihre digitale Zukunft zu verfolgen, bei einer Agentur oder einem Beratungsunternehmen arbeiten, um diesen Marken zu helfen, ihre digitale Zukunft per Proxy zu verfolgen, oder am scharfen Ende arbeiten, vollständig in einem Technologieunternehmen versunken. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile und es gibt keine „falsche“ Wahl. Lassen Sie uns jedoch mit unserem Fokus auf Venture Beispiele von Vorreitern aus der kreativen Community in diesem Bereich untersuchen.

  • Empfehlen Sie ein Startup. Erfolgreiche Kreative konsultieren häufig aufstrebende Startups, um einen halben Punkt oder einen Punktanteil der 1% bis 5% Aktienpool-Startups zu erhalten, die normalerweise für Berater reserviert sind. Die Rolle besteht darin, eine begrenzte Zeit zur Verfügung zu stellen, um bei kritischen / grundlegenden Entscheidungen zu helfen, die das Startup treffen muss, sowie die normale Netzwerk- und Rekrutierungsunterstützung. Was genau im Rahmen einer Beratungsvereinbarung geliefert wird, ist oft vage und die Vereinbarung führt nicht selten zu Enttäuschungen für das Startup. Dies bietet an sich eine Gelegenheit, das Beratungsmodell mitzugestalten.
  • Treten Sie einem Startup bei. Lassen Sie uns dies einfach als Beitritt zu einem unbewiesenen Frühphasengeschäft einstufen. Während dies die heißeste Option der letzten fünf Jahre war, schwindet der Glanz dieser Option gegenüber weniger riskanten Marken-, Agentur- und Startup-Positionen. Diesen Weg zu gehen, ist ein Thema, das an anderer Stelle gut behandelt wird. Lassen wir es also dabei.
  • Starten Sie Ihr eigenes Startup. Eine Reihe von von Designern gegründeten Startups wie Square / Twitter - Jack Dorsey, AirBnB - Brian Chesky und Joe Gebbia, Pinterest - Evan Sharp, WeWork - Miguel McKelvey, Kickstarter - Charles Adler, Etsy - Rob Kalin haben die GROSSE Zeit erreicht. Vergessen Sie den Platz, Kreative besitzen jetzt auch den Tisch. Es geht jedoch nicht nur um Herden von Einhörnern, die durch die Siliziumebenen streifen, um triumphale Börsengänge zu erreichen. Es gibt großartige Beispiele für kreativ gegründete Startups in Melanie Perkins (Canva), Naama Alon (Honeybook), den Designern Sam Hashemi und Tiffany Chu - (Remix). Jesse Genet (Lumi). Willem Van Lancker (Auster). Rashmi Sinha (Slideshare), die für 119 Millionen US-Dollar an LinkedIn verkauft wurde. Besuchen Sie designerfounders.com, um sich inspirieren zu lassen, sowie auf womenwho.design.
  • Ein weiterer Weg, um dieses Interesse zu verfolgen, besteht darin, einem Fonds als Kommanditist beizutreten, der sowohl die Arbeit von Startups als auch den Zugang zum Investment-Dealflow ermöglicht. Dies ist jedoch natürlich eine Pay-to-Play-Investition, für die die LP normalerweise mindestens 25.000 USD (für einen Mikrofonds) in den Fonds investiert. Dies ist ein Niveau an „Bargeldreserven“, das nur wenige in ihrer kreativen Karriere erreichen werden, oder es wäre eine Investition, die sie nur schwer mit einem Partner über ihre Einnahmen streiten könnten.
  • Treten Sie einer VC-Firma bei. Da Geld kein Unterscheidungsmerkmal mehr ist, haben VC-Firmen versucht, ihren „Mehrwert“ zu verbessern, indem sie ihrem Stack kreative Dienstleistungen hinzufügen. Erfolgreiche Kreative haben in bekannten Risikokapitalfirmen ihre Heimat gefunden und ihre Portfoliounternehmen mit Designberatung unterstützt. GV hat das Feld mit Jake Knapp, Braden Kowitz und John Zeratsky angeführt, die eine lange Amtszeit von über sechs Jahren hatten. Heute sind hier Vanessa cho, Kate Aronowitz, Michael Margolis und Tom Hulme (Komplementärin mit starkem Design- und Investorenhintergrund) zu Hause. An anderer Stelle haben Irene Au (Khosla Ventures), Albert Lee (NEA), Jeffrey Veen (True Ventures) und Jason Mayden (Accel) den Weg für die kreative Klasse geebnet. Es gibt so wenige Menschen in der Rolle des „Designpartners“, dass es alles andere als kodifiziert ist, was an sich eine Chance darstellt.
  • Es ist jedoch nicht alles Einbahnstraßenverkehr. Was vor einigen Jahren als heißer Trend hervorgehoben wurde, scheint eher ein Rinnsal zu sein. Es bleibt wirklich eine seltene Luft für die kreative Klasse. John Maeda, ein prominenter Prototyp des Designers für VC Shift, verließ Kleiner Perkins für Automattic / Wordpress und Daniel Burka verließ Google Ventures, um bei Resolve to Save Lives in eine gemeinnützige Organisation einzusteigen. Daniel beleuchtete die Rolle für mich und erklärte, dass Designpartner an „großen Problemen arbeiten müssen, die wichtig und komplex sind“. Er fügte hinzu: „Jeder Designer, der Partner eines hochrangigen VC-Fonds war, ist wirklich hochrangig. Sie sind in der Lage, fast alles zu tun, was Sie in Ihrer Karriere wollen. Die Hauptattraktion bei der Arbeit in VC ist, nicht „kreativ“ zu arbeiten… es funktioniert strategisch. Sie können mit CEOs, Gründern und Produktleitern an den Kernteilen ihres Geschäfts arbeiten, nicht nur an ihrem Design und nicht einmal nur an ihren Produkten. “ Offensichtlich eröffnet die Rolle eine unwiderstehliche und breite Palette von Karrieremöglichkeiten, die über die Amtszeit hinausgehen.
  • Sammeln Sie einen Fonds. Ben Blumenfeld und Enrique Allen, beide ehemalige Designer, gründeten 2011 den Designer Fund, um frühzeitig in Technologie-Startups zu investieren, die führend im Design sind. Christina Brodbeck, die erste Designerin von YouTube, gründete Rivet Ventures.

Diese Beispiele zeigen, dass es keine Ausreden gibt. Wege wurden geschmiedet, und Ihre einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Es gibt keine Hindernisse oder Ausreden für die kreative Klasse, in die Welt des Unternehmens einzutreten.

Outro: Aufgrund grundlegender Inkompatibilitäten wird das Agenturmodell immer nur einen halben Schritt in die Welt des Unternehmens sein. Für viele, die einfach gerne ihr Handwerk üben, ist das in Ordnung, aber es reicht mir auf meiner Suche nicht. Wegbereiter aus der Kreativklasse haben jedoch neue Wege beschritten und gezeigt, dass ihre Fähigkeiten geschätzt und übertragbar sind, was die realisierbaren Möglichkeiten im Venture-Bereich hervorhebt.

Kapitel VII: Das Venture-Ökosystem und das Startup-Studio

Intro: Auf der Suche nach einem bewohnbaren Planeten für die kreative Klasse und einem neuen Modell, in das wir uns investieren können, überwinden wir die Kluft und treten fest in das Venture-Ökosystem ein. Wir untersuchen die Entwicklung des Startup-Studiomodells. Was gibt es zu lernen, dass wir unsere machen können?

Eine Meeresschildkröte, die sich auf den Weg zum Meer macht. Banco de Imagem / Flickr (CC BY-SA 2.0)

Das unterstützende Venture-Ökosystem für Startups ist vielschichtig und reicht von Angel- und Seed-Investoren (SVAngels, 500 Startups) über Beschleuniger (Y Combinator, Techstars, Dreamit) bis hin zu den VCs selbst (Andreessen Horowitz, Kleiner Perkins, Index Ventures) Küsten, Formen und Größen abdecken (Union Square Ventures, FirstMark, Thrive, Greycroft). Internationale Freunde, bitte verzeihen Sie den US-Fokus, es ist einfach mein spezielles Playpit.

In den letzten Jahren hat sich das Startup-Studio, auch als Venture-Studio bekannt, als Teil dieses Ökosystems herausgebildet. Leute, die klüger sind als ich, was ein Startup-Studio ist. Hier sind einige 'Go To'-Artikel: diese 101 von Royal Montgomery, diese von App'n'roll und diese über die Unterschiede zwischen Venture-Spielern von Thibaud Elziere. Es gibt sogar ein blutiges Buch!

von Thibaud Elziere auf Medium

Ein Startup-Studio setzt sein Fachwissen, seine Ressourcen und seine Infrastruktur im Rahmen eines Plattformansatzes ein, um Startup-Ideen zu generieren und zu validieren und sie dann aufzubauen und auf den Markt zu bringen. Das Studio beauftragt einen Gründungs-CEO, die Unternehmen zu unabhängigen Einheiten auszubauen, wobei das Studio den Löwenanteil des Eigenkapitals besitzt. Das Fachwissen und das Nest, das sie bieten, ermöglichen es ihnen, die Überlebens- und Erfolgschancen eines Startups gegenüber denen eines Startups zu erhöhen, der nackt in der Wildnis ist. Sie unterscheiden sich deutlich von Beschleunigern und Inkubatoren, zumindest waren sie es früher.

Am Anfang war Bill und Bill hatte einen Groove

Illustration: Getty, Guardian Design Team

Das Venture Studio ist kein neues Modell; Der Urheber war Bill Gross 'Idealab aus dem Jahr 1996, der als Inkubator diente. Das erste Studio, das dieses Konzept als echtes Startup-Studio, die Lucy der Linie, in die Post-Dot-Com-Crash-Ära brachte, war Betaworks. Ihr Gründer, John Borthwick, ließ sich von den inzwischen aufgelösten Venture Trailbalzern ICG und CMGi inspirieren. Später kamen Science and Expa, um das Modell innerhalb des Ökosystems zu etablieren. Heute gibt es weltweit weit über 100 Startup-Studios, von denen die Hälfte seit 2013 gegründet wurde. Es ist offensichtlich ein wachsendes Modell und ein globales Phänomen, weit über die Hälfte in Europa. Hier ist eine Twitter-Liste mit bemerkenswerten Beispielen.

Ich würde Rocket Internet aus der obigen Genealogie auf der Grundlage ihres Ansatzes "Startups mit bewährten Geschäftsmodellen" in die Seitenleiste aufnehmen. Genau wie dieser Eames 'Inspired' Lounge Chair werden diejenigen mit kreativen Sensibilitäten das Xerox-Startup-Modell dieses von Samwer Brothers gegründeten Studios etwas kontrovers finden. Ich habe ihnen jedoch den Hut abgenommen, weil sie den Ansatz systematisiert, eine Plattform geschaffen und an der Frankfurter Wertpapierbörse notiert haben und dabei zu Milliardären geworden sind. Objektiv sind sie eine sehr beeindruckende Organisation. Rocket Internet hebt die Vorteile eines Plattform- oder Produktansatzes hervor, der nicht nur bei den von ihnen gestarteten Startups, sondern auch im Startup-Studio selbst Wert schafft.

drinnen weißt du nur ...

Ein abwechslungsreiches, sich ständig weiterentwickelndes Modell

In der Eröffnungsrede des großartigen PIE-Forums 2016, dem einzigen offiziellen Treffen von US-Startup-Studio-Betreibern, das jemals stattgefunden hat, betonte der Moderator Jeff Stewart, dass es nicht nur eine Variante von Startup-Studio-Gründern gibt, die das Aroma anhand ihrer Erfahrungen informieren ”. dh die DNA des Gründungsteams definiert, welche Art von Stack das Studio anbietet. Wenn Sie sich in den Kern fast aller großen Studios vertiefen, besteht die DNA hauptsächlich aus Technik, Business School, Finanzen und VC.

Fügen Sie ein Bild von Eis ein, um die Metapher „viele Geschmacksrichtungen“ zu prügeln

Darüber hinaus gaben der Startup-Studiobetreiber und Foursquare-Mitbegründer Naveen Selvadurai an, das Studio selbst als Startup zu betrachten. Wie bei jedem guten Startup, das auf Daten und den Markt reagiert, gibt es große Unterschiede im Angebot / Stack und viele Iterationen des Geschäftsmodells. Dies zeigt sich in mehreren wichtigen Veränderungen, die fast alle großen Startup-Studios gegenüber ihren früheren Iterationen vorgenommen haben.

Das Startup für Unternehmensnischen

Es gibt eine Untergruppe von Startup-Studios, die sich mit Unternehmens- / Unternehmenskunden überschneiden. Prehype, Founders Factory und Human Ventures bieten Programme an, die sich auf Chancen und Wertschöpfung für Unternehmenspartner konzentrieren. Das Startup-Studio kümmert sich um den Opportunity-Bereich, das Deal-Sourcing, die Unternehmens- und Teambildung. Innerhalb des "Startup for Enterprise" -Modells gibt es subtile Unterschiede in der Ausführung und im Fokus. Schauen wir uns also einige der wichtigsten Operatoren im Bereich an.

Die Founders Factory in Großbritannien entwickelt jährlich bis zu 12 Startups in einer Vielzahl von Branchen von ihren Büros in London, Johannesburg und Paris aus. Diese Branchen sind auf die strategischen Interessen und Bedürfnisse von Unternehmenspartnern ausgerichtet, die die Startups symbiotisch mit Erkenntnissen, Daten, geistigem Eigentum und Vertrieb unterstützen. Founders Factory baut ein Gründungsteam auf und beteiligt sich an jedem Startup mit einer Minderheitsbeteiligung im Austausch für die oben genannte Unterstützung, die Startrunde von £ 150.000 und die 12-monatige operative Unterstützung. Interessanterweise beteiligen sich die Unternehmenspartner, die bis zu einer Region von „mehreren Millionen Pfund“ investieren, eher an Founders Factory als an dem spezifischen Startup, das sich auf ihre Branche konzentriert. Während sie dieses Modell im Maßstab betreiben, betreiben sie auch einen Beschleuniger im Frühstadium. Ihre Portfoliounternehmen haben bisher 160 Millionen Pfund gesammelt.

Prehype, ebenfalls Befürworter des Modells „Startup for Enterprise“, verfolgt einen etwas anderen Ansatz. Sie bauen Startups für und mit Unternehmenspartnern auf oder gestalten sie um, mit dem Endziel der Integration oder Akquisition durch diesen Unternehmenspartner. Prehype installiert einen Intrapreneur, der vom Unternehmen als CEO ausgewählt wurde, und erstellt ein Startup, das genau auf die Bedürfnisse des Unternehmenspartners abgestimmt ist - des wartenden Käufers. Dieser Partner hat die Möglichkeit, das Eigentum am Startup zu teilen oder das Startup direkt zu kaufen, was einen vorzeitigen Ausstieg für das Studio erleichtert. Sie heben offen hervor, dass nicht jede Initiative standardmäßig zu einem Unternehmen werden sollte. Für Prehype ist „Corporate Co-Creation“ nur ein Teil ihrer Geschäftstätigkeit. Sie hatten Erfolg beim Aufbau und / oder Ausstieg aus ihren eigenen Startups (BarkBox, Managed by Q, AND CO und Roman), unterstützen EIRs bei der Entwicklung ihres nächsten Startups und investieren direkt.

New Yorks Human Ventures trat 2019 in den Kampf und gründete eine auf Unternehmen ausgerichtete Zusammenarbeit mit Fortune-100-Unternehmen, um den Eintritt in neue Produkte und Märkte zu beschleunigen und das Risiko zu verringern. Sie nutzen ihr Betreibernetzwerk und ihre Plattform, um schnell Unternehmen mit / für Unternehmenssponsoren zu gründen. Diese NewCos werden entweder "gesponnen" (vom Sponsor übernommen) oder als freistehende Unternehmen geführt, wobei der Sponsor eine Minderheitsbeteiligung und eine mögliche zukünftige Akquisition behält.

Dies ist auch ein Spielraum für Unternehmensberatungen wie BCG Digital Ventures, die einen ähnlichen Service anbieten - den Erwerb oder die Entwicklung eines Startups und die 10-fache Bezahlung pro Lösung durch Unternehmenskunden. Obwohl es sich wie Wahnsinn anfühlt, ein Startup zu haben, das als Leiche agil ist, ein Startup aufzubauen. Auf jeden Fall generiert dieser Service eine erhebliche Einnahmequelle für die Unternehmensberatung.

Das Startup für das Unternehmensmodell liest sich für alle Beteiligten wie eine Win-Win-Situation. Es ist ein überzeugendes Angebot für große und unagile Unternehmenspartner, die Chancen nutzen, Störungen vermeiden oder eine vorgeschriebene Innovationsagenda erfüllen möchten. Der Unternehmenspartner als Mitfahrer erhält Zugang zu Dealflow, Investitionsmöglichkeiten und Technologien zu einem Bruchteil der Kosten, die für den Versuch selbst anfallen. Sie können das von ihren Aktionären vorgeschriebene Innovationsfeld überprüfen. Für das Startup-Studio, das großen Unternehmen als Innovationskomfortdecke dient, bietet es die Möglichkeit, reibungslose und stabile Einnahmen zu erzielen, um den Fest- oder Hungermodus des Venture-Studio-Modells auszugleichen, in dem Sie für Ihr nächstes Liquiditätsereignis den Atem anhalten. Die damit verbundenen Gebühren, die für ein großes Unternehmen sehr viel Geld kosten, sind bedeutende Mittel für ein Startup-Studiomodell, das eine stabile Grundlage für den Betrieb bietet. Die Lage bietet auch Studios in Großstädten mit unterschiedlichen Branchen einen erheblichen Vorteil.

Startups stammen jedoch vom Mars und Unternehmen von der Venus. Die Vernetzung mit großen Unternehmenspartnern bringt ebenso viele Herausforderungen mit sich wie Vorteile. Viele Generationen tragen die Narben eines bedeutungslosen „Innovationstheaters“ für Unternehmen. Startups sind bereits Unternehmen mit hohem Risiko, ohne dass gleichzeitig ein Unternehmenssponsor zufrieden gestellt werden muss. Betrachten wir daher einige der Risiken.

  1. Kadenz. Die Arbeit mit Unternehmen ist langsam AF! Was sich für den Unternehmenspartner wie Lichtgeschwindigkeit anfühlt, sind Äonen für das Startup-Studio, das in 3 Monaten endlos Stakeholder-Decks für Unternehmen erstellt.
  2. Interessengruppen. Es ist schwierig, die Aufmerksamkeit und den Fokus der wichtigsten Stakeholder des Unternehmens zu gewinnen, für die dies oft eher ein passives Interesse als eine notwendigerweise alles absorbierende Besessenheit ist, und verlangsamt die Dinge.
  3. Produkt. In Bezug auf die Produktentwicklung kann das Bauen für einen Unternehmenssponsor Sie vom Weg zur Produktmarktanpassung abbringen, zu teuren Code-Zweigen führen und benutzerdefinierte Funktionssätze ablenken.
  4. Daten. Das Versprechen umfangreicher Unternehmensdaten, Erkenntnisse zu gewinnen, die ausnahmslos ins Wanken geraten, wenn die Realitäten der Datenschutzrichtlinien von Unternehmen, insbesondere im Finanz- und Versicherungssektor, zum Tragen kommen.
  5. Talent. Das Modell zieht quasi Startup-CEOs, Business-School-Typen, an, die ein Startup-CEO in einer „sichereren“ Umgebung sein möchten. In einer Phase ihrer Karriere, vielleicht mit einer Familie, einer Hypothek und einem Lebensstandard, die einen entsprechend geringeren Risikoappetit fördert. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, aber es ist ein Faktor, dessen man sich bewusst sein muss.
  6. Lebensspanne. Sobald ein Startup von seinem Unternehmenssponsor erworben und integriert wurde, verringern sich die mittel- bis langfristigen Überlebenschancen. Wenn es nicht von seinem Unternehmenskäufer auf Distanz gehalten wird, wird es mit Sicherheit einen schnellen Tod erleiden, da der einzige Grund, warum es überhaupt funktioniert hat, darin besteht, dass es nicht in einem erstickenden Unternehmensumfeld gewachsen ist.

Diese Untergruppe des Venture-Studio-Modells ist ein solider Geschäftsbereich, wenn Sie die Augen offen halten und die Kompromiss- und Opportunitätskosten berücksichtigen. Damit dies funktioniert, müssen Sie eine Zwei-Geschwindigkeits-Operation erstellen, die das Nebeneinander kulturell und betrieblich tolerieren kann, und eine Membran aufrechterhalten, um zu verhindern, dass sich die beiden miteinander verflechten. Dies ist ein Raum, den ich nur als wachsend an Wertpotential und Chancen ansehen kann. Wie sich das alles entwickelt, bleibt abzuwarten, aber einige Studios haben ihren Würfel geworfen.

Das Startup For Enterprise-Modell ist möglicherweise ideal für traditionelle Agenturen, die sich zusammenreißen können. Wenn sie jedoch den gleichen Ansatz wie ihre Unternehmenskunden verfolgen, werden sie auf den Kopf fallen. Startups aufzubauen ist ein ganz anderes Spiel. Es gibt eine sehr klare Grenze zwischen der Erfahrung im Aufbau ganzheitlicher Unternehmen, die Startup-Studios haben und für die sie besetzt sind, und dem abstrahierten produktorientierten Angebot der Agentur- und Beratungswelt… Käufer aufgepasst!

Das abnehmende Wertversprechen

Das Wertversprechen musste sich seit der Einführung des „modernen“ Startup-Studiomodells im Jahr 2007 ändern. Damals war es unerschwinglich teuer, ein Startup zu starten. Vor der Cloud-Hosting-Ära, die uns diese fantastischen, allgegenwärtigen Microsoft Cloud-Anzeigen bescherte, waren die Serverkosten vor Ort allein für den durchschnittlichen Unternehmer ein zu hohes Hindernis. Daher war ein Startup-Studio für einen potenziellen Unternehmer ein weitaus überzeugenderes Angebot, um seine Idee auf den Weg zu bringen als heute. Das bedeutete, dass ein Studio allein durch die Bereitstellung seiner Infrastruktur Startups und Startup-Unternehmer zu günstigen Konditionen anziehen konnte. Da es jedoch immer billiger wird, ein Startup zu starten, möglicherweise zu billig, musste sich das Startup-Studiomodell anpassen, um weiterhin wettbewerbsfähig zu sein.

Fehlerverfolgung Das Startup Studio-Modell

Während Angels und VCs mehrere Investitionen tätigen und ihr Risiko verteilen können, was eine Trefferquote von zwei zu zehn erfordert, kann das Startup-Studio nur so viele Unternehmen pro Jahr gründen, und jedes trägt ein erhebliches Risiko. Es ist sehr bargeld- und ressourcenintensiv und wenn Sie mehrere unrentable Startups haben, die parallel an der Zitze saugen, kann die Luft für das Studio ziemlich dünn werden. Sie könnten auf einem Eigenkapitalwert von mehreren zehn Millionen sitzen. Aber es könnte genauso gut Monopolgeld sein, es sei denn, Sie können zu einer einkommensgenerierenden Finanzierungsrunde gelangen, mit der Sie ein Stück Ihres Kuchens einlösen können. Ich bin mir sicher, dass große Investitionen in Betaworks Giphy und der Verkauf des Dollar Shave Club von Science Inc an Unilever für eine coole Milliarde wie Luft aus einem Rekord-Freitauchgang waren.

Fuuuuccckkkkkkkkkk!

Der In-Vitro-Gründer CEO Paradox

Wenn es darum geht, eigene Startups zu gründen und das Gründungsteam zu installieren, liegt ein Paradoxon im Herzen des Startup-Studiomodells. Ein Gründer seines eigenen Startups würde 100% iges Eigentum genießen, natürlich mit Best Practice. Sie müssen bei jeder Finanzierungsrunde und Ausgabe von Aktienoptionen an das Managementteam ein Stück ihres Kuchens verteilen. Wenn es ihr gelingt, ein profitables und wertvolles Geschäft aufzubauen (in der Welt der Technik sind dies nicht oft Bettgenossen), außer im Falle eines vorzeitigen Ausstiegs, können sie vier (ish) Finanzierungsrunden durchlaufen. Dadurch hat der Gründer häufig 10 bis 20% des Geschäfts, 20% für das Managementteam und 60% für seine Investoren aller Art. Die Fälle variieren natürlich, aber vergeben Sie Zahlen, um den Punkt zu veranschaulichen. Dies ist das natürliche Gründerszenario, die verborgene Realität hinter den Ausreißersituationen für Zuckerberg, Gates und Kalanick, die bei der Skalierung ihrer Unternehmen ein erhebliches Eigentums- und Mehrheitsstimmrecht behalten haben.

Geek Art Prints von Olga Shvartsur 'Picard Facepalm'

Die Spannung im Startup-Studio-Modell besteht darin, dass die Menge an Eigenkapital, die ein installierter In-vitro-Gründer erhält, erheblich geringer ist. Zu Recht, da das Startup-Studio das gesamte Risiko eingeht und Eigenkapital einbehalten muss, um seine Investition wieder hereinzuholen. Diese Aktienverteilung hat zu Anschuldigungen geführt, dass Startup-Studios gierig sind - möglicherweise eine falsch interpretierte Interpretation, da dies lediglich ein notwendiges Merkmal des Modells ist.

Wenn das Startup ausgeführt wird und das Startup den vollen Spießrutenlauf durchführt, kann es sein, dass der installierte Gründer-CEO niedrige einstellige Zahlen hat, weil er sich in den vier bis sechs Jahren seines Lebens praktisch umgebracht hat. Dies hat das Potenzial, eine existenzielle Krise beim installierten Neuling-Gründer auszulösen, wenn er erkennt, dass „ich das habe“, aber auch, dass sein Vorteil nicht mit dem eines „natürlichen“ Gründers vergleichbar ist. Der Druck ist immens und das Dilemma des Gründers ist real. Es besteht die Gefahr, dass ein Anreiz entsteht, den gesamten Kurs zu absolvieren, und dass das Startup destabilisiert wird, wenn Schlüsselpersonen das Unternehmen verlassen. Wir müssen diese wichtigen Narrative beibehalten. Dies hat wiederum das Potenzial, die VC-Finanzierung zu beeinflussen, wobei bevorzugt in Teams vor Produkten investiert wird.

Dies bedeutet auch, dass ein Startup-Studio einen erfahrenen Gründer nicht leicht anzieht, ohne eine bedeutende Beteiligung an dem Unternehmen aufzugeben. Das funktioniert beim Startup-Studio-Modell nicht. Dies reduziert den Kandidatenpool der installierten Gründer-CEOs auf diejenigen, die das Potenzial haben, sich in die Rolle zu entwickeln. Genau wie der Gründer des "Startup for Enterprise" -Gründers, den wir oben besprochen haben, könnte es jedoch für viele talentierte Menschen die ideale, risikobereitschaftsgerechte und bequeme Passform sein.

Im Idealfall ist dies alles eine Angelegenheit für ein ehrliches Vorabgespräch zwischen allen Parteien. Vielleicht wird dieses Ergebnis bereits vom Eigentümer des Venture-Studios berücksichtigt, und wenn sie Übergänge gut bewältigen, erhalten sie ein wertvolles Unternehmen und eine noch stärkere Eigenkapitalposition.

Das Inside-Out / Outside-In * -Modell

Das Startup-Studiomodell war darauf gegründet, als Gießerei für die Entwicklung eigener Startups zu fungieren, die von innen nach außen arbeiteten. Um ihre Chancen zu verbessern, haben viele Startup-Studios ihre Dienste erweitert, um mit externen Startups, deren Räder bereits in Bewegung sind, von außen nach innen zu arbeiten. Dies beinhaltet entweder, sie in ihre eigenen Inkubations- oder Beschleunigerprogramme einzubeziehen. In dieser Eigenschaft berücksichtigen sie natürlich viel weniger Eigenkapital als Gegenleistung für die Dienstleistungen des Studios als für ihre eigene Kreation. Expa startete sein Lab-Programm im Jahr 2017, Betaworks startete ihre 11-wöchigen Camps und Science ihre Inkubatoren, wobei das Modell auf das Beschleunigermodell umgestellt wurde, anstatt ausschließlich eigene Unternehmen zu entwickeln. * Geständnis: Satz, der von einem Anders Frostenson-Deck gestohlen wurde, auf das ich vielleicht einen Blick geworfen habe.

Bargeld für die Reise einpacken!

Ein weiterer Fehler im Startup-Studio-System führte dazu, dass das Studio in der ironischen Position war, aus seinen erfolgreichsten Kreationen herausgepreist zu werden. Wenn eines ihrer Startups eine solide Traktion und eine entsprechend hohe Bewertung erhalten würde, hätte es nicht genügend Bargeld zur Verfügung, um in jeder Finanzierungsrunde weiterzumachen und langsam verwässert zu werden. Ja, Sie haben vielleicht 1 Million für den Aufbau von Startup X ausgegeben, aber jetzt besitzen Sie 30%, es ist Serie C und bei einer Bewertung von 100 Mio. USD kosten 5% coole 5 Mio. USD (lassen Sie mich nur überprüfen, was in meinem Venmo noch übrig ist ). Dies hat zu dem jüngsten Trend geführt, dass Startup-Studios ihre eigenen Mittel sammeln, um weiterzumachen und im Spiel zu bleiben. Dies bedeutet auch, dass viele Startup-Studios jetzt als VC-Fonds dienen oder vollständig auf das Modell migriert sind. Tatsächlich sieht es nicht so aus, als ob kein großes Startup-Studio jetzt über einen zugehörigen Fonds verfügt. Scheint nicht so, als könntest du eins ohne das andere haben.

Also, was zum Teufel ist ein Startup Studio?

Richtig?! Wie Sie sehen können, sind die Linien in Bezug auf ein Startup-Studio verschwommen, und viele Urheber der Modellform wechseln in Startup-Studio, Cum-Accelerator und Cum-VC. Zum Beispiel sieht die Expa von Garrett Camp, Mitbegründer von Uber, heute eher wie ein Inkubator-VC aus, und Obvious Ventures, die Medium und Twitter hervorgebracht haben, scheinen eher wie VCs positioniert zu sein, basierend auf ihrem neuesten Fonds. Die Wissenschaft hat mit ihrem Science Tokenhub ICO hart in den ICO- und Blockchain-Bereich vorgedrungen.

Man könnte sich fragen, was ein Startup-Studio nach all dem ausmacht. Der Punkt ist, dass die Definition nicht wirklich wichtig ist. Es ist ein Gefäß für eine Versammlung kluger Leute, die sich mit der Herstellung von Dingen und der Gründung von Unternehmen auskennen und auf jede Art und Weise herausfinden, wie sie ihre Energie, Erfahrung, ihr Netzwerk und ihr Wissen am besten einsetzen können;).

Ich suche kreative DNA?

Wenn Sie sich die Herkunft und Zusammensetzung aller Hauptakteure im Startup-Studio ansehen, ist die Gründungs-DNA keine Kreativität. Das Gründungsteam besteht normalerweise aus einer beliebigen Kombination aus Business School, Beratung, Finanzen / VC und Crowd. Es gibt jedoch kreative Kapitalausnahmen, die sich aus Kombinaten ergeben, die von Soleio und Adam Michela und Sweet Studio in Stockholm gestartet wurden. Es wird interessant sein, was wir von ihnen sehen, wenn sie ihren Weg finden.

Outro: Das Startup-Studio ist nicht neu, aber es entwickelt sich ständig weiter. Aus der Entwicklung des Modells zu lernen und ein Modell zu definieren, das auf dem Einsatz von kreativem Kapital basiert, bietet eine klare Chance. Für meine eigene Suche wurde die Reise und nicht das Ziel zur Inspirationsquelle. Ich war reich an Entdeckungen, Gesprächen und neuen Reisebegleitern und wurde inspiriert, einen neuen Weg zu beschreiten. Komm lebendig! Wie würde ein Startup-Studio aussehen, das auf kreativer DNA und dem entsprechenden Stack basiert?

Kapitel VIII: Blaupause: Das Creative Capital Studio

Intro: Wir sind durch die Branchenlandschaft gereist, vom Medien-Strudel bis zu den Herausforderungen des Agenturmodells, haben Erkenntnisse aus der Zusammenarbeit zwischen Agentur und Startup und der Welt der Startup-Studios gewonnen. Welches Schiff können wir bauen, um die Fähigkeiten und Fertigkeiten der kreativen Klasse im Venture-Bereich zu UNSEREN Bedingungen optimal zu nutzen? Lassen Sie uns einen Entwurf für das Creative Capital Studio entwerfen…

Tatsuo Yoshida - Mach GoGoGo / Speed ​​Racer
Das Digital Product Studio kombiniert drei Komponenten: Beratung, Venture & Own-Produkt. Jeder speist und informiert den anderen in einem mächtigen, tugendhaften Kreis aus Netzwerk, Erfahrung, Finanzierung, Marke, Handwerk und Talent.

Das Digital Product Studio war ein Modell, das auf der Pivotierung eines bestehenden Legacy-Geschäfts basierte. Was wäre, wenn Sie bei Null anfangen würden, ohne die Einschränkungen eines alten Beratungsunternehmens zu haben? Wenn wir uns den Zustand der heutigen digitalen Nation und alles, was wir oben gelernt haben, ansehen, auf welchem ​​Modell könnten wir landen? Auf der Suche nach einem Evolutionssprung suchen wir nach einem Modell, das die Fähigkeiten und Fertigkeiten der kreativen Klasse richtig nutzt und die Geschäftsbedingungen in ein finanziertes, risikobasiertes Risikomodell mit dem Potenzial für exponentielle Renditen umwandelt.

Das Creative Capital Studio nutzt die Fähigkeiten, Erfahrungen und das Netzwerk branchenführender Kreativprofis auf dem Gebiet der Technologie. Das Unternehmen ist auf der Basis von Equity-for-Services und Venture-Unternehmen tätig und bietet Start-ups und VC-Unternehmen eine überzeugende Suite von Mehrwert-Know-how in Bezug auf Produkt, Kultur und Wachstum. Das Studio nutzt seine Ressourcen als Gießerei auch für seine eigenen Startup-Ideen. Der Betrieb des Studios wird durch einen Side-Car-Mikrofonds unterstützt, der zusätzliche Investitionen in den Dealflow ermöglicht, den das Studio im Laufe seines Geschäfts anzieht.

Der Creative Capital Studio Blueprint

Wir werden ein Modell für ein Creative Capital Studio entwerfen. Stapel, Setup, Talent, Partner und Modell - als neues Fahrzeug für die kreative Klasse. Wir gehen davon aus, dass einige wichtige Annahmen getroffen wurden.

  • Wir haben geschworen, für die Zeit bezahlt zu werden, da dies die Zeit linear zum Einkommen bringt und das Geschäft in ein Spiel mit maximalen, festen Gewinnchancen und Erträgen einschließt. Dies bedeutet, ein finanziertes Risiko-Ertrags-Modell zu etablieren, das Gründern, Mitarbeitern und Investoren die Möglichkeit bietet, einen erheblichen Aufwärtstrend zu erzielen, wenn auch mit einem Risiko.
  • Das Creative Capital Studio basiert auf der Präsentation eines Angebots, das für Startups oder Unternehmen überzeugend genug ist, um „alternative Einnahmevereinbarungen“ zu treffen. Dies bedeutet, sich von Eigenkapital, Gewinnen, Lizenzen und zweifellos auch von Kryptowährung und Token zu trennen. Unser Ziel ist es, die Alternative zu erforschen und zu normalisieren.
  • Geld ist überall. Mega-Fonds wie der riesige Vision Fund von SoftBank in Höhe von 100 Milliarden US-Dollar haben die Landschaft verzerrt und VC-Unternehmen dazu gedrängt, größere Beträge als je zuvor aufzubringen. Unternehmens- und institutionelle Gelder überschwemmen das Startup-Ökosystem. All dies ist nicht zugewiesenes Kapital auf der Suche nach einem Eigenheim, und seine Allgegenwart macht den realen Wert des Dollars absolut homogen. Um gehört zu werden, geht es um den Mehrwert, und Kreativität ist der Schlüssel.

Lass uns das machen…

Schritt 1. Der Stapel

Jedes überzeugende Serviceangebot (Stack) muss auf einem Verständnis der Bedürfnisse Ihres Marktes beruhen. Wenn unser Markt auf Startups ausgerichtet ist, lassen Sie uns im Pseudo-HBR-Stil in eine Liste der kritischen Faktoren für den Startup-Erfolg eintauchen. Ja, ja, ich weiß, dass Listen wie diese überall zu finden sind, zum Beispiel in diesem CB Insights-Bericht und in den hervorragenden Start-ups der ersten Runde. Betrachten Sie also einfach diese A-Liste und nicht DIE Liste.

Die sieben kritischen Faktoren für den Erfolg eines Startups

Akira Kurosawa 'Sieben Samurai'

0. IDEE Idee ist alles. Welches Problem sind wir zutiefst motiviert zu lösen? Was ist die Größe und das Wachstumspotenzial des Marktes, die Wachstumsstrategie des Unternehmens und wie vertretbar ist sie? Und das ist alles, bevor Sie Idee zu Produkt heiraten.

1. GELD Runway ist Leben. Sei die Quelle Eigenfinanzierung, Fremdfinanzierung oder Investition von Freunden & Familie, Engel, VC oder Institution, ohne das Geld passiert nichts. Das ist hoffentlich eine Landebahn, die Sie zu Nachhaltigkeit und Produktmarktanpassung führt.

2. NETZWERK Menschen und Netzwerke. Ob Berater, Unterstützer, Mitbegründer, Kunden, Mentoren oder Investoren - Sozialkapital ist ebenso wichtig wie Risikokapital. Ihre Aufgabe ist es, die Menschen zu kennen, die Sie kennen müssen, und ihnen zu helfen, Ihnen helfen zu wollen.

3. BETRIEB Die versteckten Leitungen. Betriebs- und Backoffice-Funktionen wie Personalwesen, Gehaltsabrechnung und Sozialleistungen, Bürogebäude und -verwaltung sowie alle wichtigen Rechtsberater sind unklug, aber für den Betrieb der Front of House unbedingt erforderlich.

4. PRODUKT “coole Geschichte, Bruder”. Eine Idee ohne Ausführung ist nichts, und wie (wir sagten) Scott Belsky in State sagte: "Es geht nicht um Ideen, es geht darum, Ideen zu verwirklichen." Dies bedeutet, dass Produkte an Benutzer versendet werden und Design, Engineering, Produktmanagement und Prozesse erforderlich sind, um die Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

5. MENSCHEN & KULTUR Menschen sind kompliziert. Ein Startup muss in der Lage sein, Mitarbeiter aggressiv zu rekrutieren sowie zu entwickeln und zu halten. Dies bedeutet, sich um Kultur, Organisationsdesign und persönliche Entwicklung zu kümmern, um Motivation und Zusammenarbeit zu unterstützen.

6. WACHSTUM Benutzer Baby. Ohne sie hast du nichts. Über die Produkterfahrung hinaus müssen Sie in der Lage sein, klebrige, virale und bezahlte Wachstumsstrategien (fantastisches Adora Cheung-Video zum Thema hier) bereitzustellen, um Ihre Benutzerbasis von zehn auf zehntausend, zehn Millionen und mehr zu steigern.

7. GLÜCK Glück ist eine Sache. Egal wie hart Sie arbeiten oder planen, so viel von der Reise liegt außerhalb Ihrer Kontrolle. Von Timing, Finanzierung und Marktbedingungen bis zum richtigen Intro zur richtigen Zeit benötigen Sie das Universum, um eine ganze Reihe für Sie aufzustellen. Es ist unmöglich zu planen, aber möglich zu kultivieren.

Der Creative Capital Studio Stack

So weit so gut, oder? Jetzt ist es Zeit, unseren Stack aus diesem heißen Durcheinander heraus zu definieren. Wir werden Geld, Netzwerk und Betrieb weitergeben.

Ich würde argumentieren, dass es im Bereich Geld nahezu unmöglich wäre, ein überzeugendes Angebot zu erstellen, um im Gegenzug über Eigenkapital zu verfügen. Ich weiß, das klingt seltsam (da Eigenkapital theoretisch genau das ist, was Sie für das Investieren von Geld erhalten), aber Sie brauchen Leute, die Ihr Geld akzeptieren. Tatsache ist, dass sich niemand, insbesondere ein erfolgreicher Startup-Unternehmer, weniger für einen weiteren 50-Millionen-Dollar-Fonds interessieren könnte. Es gibt buchstäblich Hunderte von Milliarden Dollar, die im System herumschwirren, um zugeteilt zu werden, und die Einsätze werden höher. Es gibt viel mehr Geld als gute Startups. Es kommt also auf die Wertschöpfung an, oder Sie erhalten einfach keinen Zugriff auf den Dealflow. Dieses obdachlose Kapitalproblem an sich ist ein überzeugendes Argument für die Gestaltung neuer Risikomöglichkeiten. Wenn wir uns auf unserer Liste nach unten bewegen, können Netzwerk und Betrieb weitgehend erleichtert werden, und es wäre für ein neues Kind schwierig, ein Angebot zu erstellen, das überzeugend genug ist, um für etwas anderes als für die Zeit bezahlt zu werden.

Die spezifischen Talente der kreativen Klasse richtig nutzen - unsere DNA verweist auf Produkt, Menschen & Kultur und Wachstum als natürlichen Stapel für ein Creative Capital Studio. Lassen Sie uns näher darauf eingehen, wie ein Serviceangebot für jeden aussehen würde:

Andy Warhol 'Campbells Suppendosen' 1962

4. PRODUKT “coole Geschichte Bruder”. Eine Idee ohne Ausführung ist nichts, und wie (wir sagten) in State sagte Scott Belsky: „Es geht nicht um Ideen, es geht darum, Ideen zu verwirklichen.“ Dies bedeutet, dass Produkte an Benutzer versendet werden, die Design, Engineering, Produktmanagement und Prozess benötigen, um die Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

Der Aufbau leistungsstarker Produktteams und der Versand von Produkten sind schwierig. Es ist eine hart erkämpfte Wissenschaft und Kunst, eine breite Palette von Disziplinen zusammenzubringen, um kreativ und schnell zu arbeiten. Hier bieten wir die erste Gelegenheit für ein überzeugendes Serviceangebot für das Creative Capital Studio:

  • Design: Helfen Sie den Startup-Partnern, ihre Kernmarke und ihr Produkterlebnis zu definieren
  • Engineering: Informieren Sie über wichtige Technologie- und Plattformentscheidungen, die Marktgeschwindigkeit, Skalierbarkeit und Zukunftssicherheit in Einklang bringen
  • Prozess: Unterstützung von Startups bei der Festlegung von Best Practices und Methoden für die Produktlieferung
  • Produktlieferung: Stellen Sie Ressourcen für Design, Engineering und Produktmanagement bereit, um die Startup-Partner bei der Bereitstellung ihrer Produkterfahrung zu unterstützen
Takashi Murakami 'Blumen & Schädel'

5. MENSCHEN & KULTUR Menschen sind kompliziert. Ein Startup muss in der Lage sein, Mitarbeiter aggressiv zu rekrutieren sowie zu entwickeln und zu halten. Dies bedeutet, sich um Kultur, Organisationsdesign und persönliche Entwicklung zu kümmern, um Motivation und Zusammenarbeit zu unterstützen.

Einer der größten Fehlerpunkte in einem Startup ist der Mensch. Menschen helfen, gemeinsam auf eine allgemein verstandene und klar kommunizierte Mission hinzuarbeiten. Ein klarer Nordstern, der alle Entscheidungen informiert, ist entscheidend. Unternehmen müssen ihre Organisationen bewusst gestalten und ihre Kultur fördern. Kultur kann kaum nachgerüstet werden, und sie muss vom CEO und den Gründern festgelegt und vorbildlich gestaltet werden. Die persönliche Entwicklung ist der Schlüssel zu dieser Reise, bei der Menschen dazu gebracht werden, von einer festen Denkweise zu einer Wachstums-Denkweise überzugehen. Dies gilt insbesondere für den CEO und das Gründungsteam, aber auch für breitere Teams, die sowohl die individuelle als auch die organisatorische Gesundheit unterstützen. Auf diese Weise können Sie den Menschen neben dem Unternehmen skalieren. Rekrutierung ist eine sehr notwendige und zeitintensive Aktivität - Gründer verbringen unverhältnismäßig viel Zeit damit, ihr Team aufzubauen. Verzögerungen bei der Einstellung von Schlüsselpersonal können wertvolle Landebahnen verbrennen und die gesamte Mission gefährden. Sobald Sie Ihre Mitarbeiter haben, wird die Kundenbindung zum Schlüssel. Ein nuancierter, heikler, aber kritischer Bereich und eine sehr klare Gelegenheit für das Creative Capital Studio,

  • Culture & Org: Erleichterung der Zusammenarbeit mit Gründern und Kernteams, um die Werte, die Vision und die Mission des Startups herauszustellen. Die Vision effektiv zu kommunizieren ist der Schlüssel. Oft ist eine dritte Partei, die den Prozess erleichtert, die einzige Möglichkeit, ihn aus dem Herzen und den Köpfen der Gründer zu extrahieren. Dies wiederum beeinflusst die Organisationsdesignarbeit, die Schaffung von Rollen, Prozessen und Strukturen, die auf die Ziele des Startups abgestimmt sind. Erstellung von Roadmaps für Kernkompetenzen und technische Fähigkeiten, Kompetenzmatrizen und Karrierewegen, um Motivation und Bindung zu fördern.
  • Persönliche Entwicklung und Coaching: Helfen Sie dabei, einen persönlichen Entwicklungsrahmen für die Gründer, das Kernteam und weitere Projektteams zu schaffen. Verbesserung von Kommunikation und Feedback, organisatorischer Gesundheit und Belastbarkeit. Selbstpflege und psychische Gesundheit sind ein wesentlicher Schwerpunkt für jedes gesunde Unternehmen.
  • Rekrutierung, Personal: Mit dem Schwerpunkt „Die richtigen Mitarbeiter einstellen“, um die Rekrutierung von operativem Personal und den Aufbau von Teams für das Startup in allen Disziplinen zu unterstützen. Dies erstreckt sich auf die vorübergehende Besetzung oder Erweiterung interner Teams zum Aufbau von Produkten und die anschließende Umstellung neuer Mitarbeiter auf diese Rollen, um die Selbstversorgung sicherzustellen. Dies ist von entscheidender Bedeutung, da das Produkt nicht außerhalb des Startups "besessen" werden kann, da dies das Vertrauen der Anleger gefährden würde.
mindloop 'Wachstumstabelle'

6. WACHSTUM Benutzer Baby. Ohne sie hast du nichts. Über die Produkterfahrung hinaus müssen Sie in der Lage sein, klebrige, virale und bezahlte Wachstumsstrategien zu implementieren (fantastisches Adora Cheung-Video zum Thema hier), um Ihre Benutzerbasis von zehn auf zehntausend, zehn Millionen und mehr zu steigern.

Das Wachstum Ihrer Benutzerbasis geht weit über das Erstellen hinaus, und sie werden kommen. Wachstumsstrategien, datengesteuertes Marketing (oder Wachstumshacking, wenn Sie Tech Bro sprechen) sind daher für den Aufbau Ihrer Benutzerbasis von entscheidender Bedeutung. Ich werde Adora Cheung an dieser Front direkt zitieren…

„Es gibt also drei Arten von Wachstum. Klebriges, virales und bezahltes Wachstum. Sticky Growth versucht, Ihre bestehenden Benutzer dazu zu bringen, zurück zu kommen und Sie mehr zu bezahlen oder Sie mehr zu nutzen. Virales Wachstum ist, wenn Leute über dich sprechen. Du benutzt also ein Produkt, es gefällt dir wirklich und du erzählst es zehn anderen Freunden, und sie mögen es. Das ist virales Wachstum. Und der dritte ist bezahltes Wachstum. Wenn Sie zufällig Geld auf der Bank haben, können Sie einen Teil dieses Geldes verwenden, um Wachstum zu kaufen.

Hier können Experten im Creative Capital-Studio beraten oder bei der Ausführung helfen:

  • Sticky-Wachstumsstrategie: Verbesserung der wichtigsten Kennzahlen wie Engagement und Bindung innerhalb der vorhandenen Benutzerbasis des Startups durch Experience Design und Optimierung der technischen Leistung.
  • Strategie für das Viruswachstum: Verbesserung des Viruswachstums durch Produktdesign und die finanzielle Modellierung und Gestaltung von Empfehlungsprogrammen. Verweisen Sie einen Freund auf X-Dollar-Guthaben.
  • Bezahlte Wachstumsstrategie: Beratung zu Performance-Marketing-Strategie und Werbeausgaben bei Facebook, Google und anderen bekannten Plattformen.

Die Plattform: eigenständige und ergänzende Dienste

Der oben beschriebene Stack ist natürlich eine 2020-Vision eines vollständig etablierten Studios. Wo Sie anfangen, sollte ein Spiegelbild des Fachwissens der Gründungs-DNA des Studios sein. Von dort aus erweitern Sie das Angebot an Mehrwertdiensten. Die Dienste im Stapel ergänzen sich. Das Studio ist in der Lage, jeden einzelnen Service zu erweitern und zu einem umfassenden Set zusammenzufassen, um eine wirklich entscheidende Wirkung zu erzielen. Entscheidend ist, dass dies im Rahmen eines „Plattformansatzes“ geschieht, bei dem das Fachwissen und der Prozess des Studios einzigartig, markenfähig, effizient und vertretbar sind. Dies schafft und schafft Wert über das Aktienportfolio hinaus und im Studio selbst und macht es zu einem eigenständigen investierbaren Vehikel.

Schritt 2. Das Setup

Die Unternehmensstruktur der Betriebsgruppe für das Creative Capital Studio muss wie folgt sein:

  • Steueroptimiert: Richtige Nutzung staatlicher Ausnahmen und Pausen unter Berücksichtigung kurz- und langfristiger Kapitalgewinnszenarien. Es muss auch unter vollständiger Berücksichtigung der Steuerangelegenheiten der Personen arbeiten, die in der Gesellschaft arbeiten. Persönliche Anmerkung: Keine Befürwortung einer schändlichen Offshore-Aktion „Bei X befolgen wir die Gesetze, und wenn sich das System ändert, werden wir uns daran halten.“ Konfiguration. Für mich liegt 'Optimierung' innerhalb der Grenzen der Nation, in der das Studio tätig ist, und zahlt seine Beiträge zu Recht an die Gesellschaft, in der es wächst.
  • Verteilbar: Ermöglichen von Anreizprogrammen wie Gewinnbeteiligung und Eigenkapitalübernahme für alle Mitarbeiter, um das Unternehmen mit dem ordnungsgemäß geteilten Aufwärtstrend voranzutreiben. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber die Untersuchung der GP / LP-Einrichtung und der Anreizstruktur der VC-Firma ist von Interesse (mehr dazu weiter unten).
  • Investierbar: Das Creative Capital Studio ist ein finanziertes Modell und erfordert Investitionen - in den USA würde dies eine Delaware C-Corp bedeuten. Um in den folgenden Jahren Investitionen anzuziehen, wird die Struktur Investitionen in einen festgelegten Zeitraum des Studiobetriebs unterstützen, sei es ein Jahr, 18 Monate oder länger. Darüber hinaus muss die Gruppenstruktur einen Side-Car-Mikrofonds (unter 100 Mio. USD) mit der damit verbundenen Due Diligence aufnehmen.
  • Verkaufbar: Ein gesundes Unternehmen ist ein verkaufbares Unternehmen. Es ist keine Schande oder Zynismus, ein Unternehmen aufzubauen, während man immer noch offen dafür ist, die Plattform auf der ganzen Linie zu verkaufen (oder zu schweben). Die Struktur muss diese Möglichkeit widerspiegeln.

Folglich wird die Gruppe aus drei verbundenen Unternehmen bestehen:

  • ein. Eine kostenneutrale Unternehmenseinheit für den Studiobetrieb. Diese Entität wird die Talente / Experten, die kreative DNA des Studios beherbergen. Es wird auch das Eigentum an der Plattform etablieren und behalten und IP verarbeiten, wodurch ein echter Wert für sich selbst geschaffen wird.
  • b. Eine steueroptimierte Unternehmenseinheit für die Holdinggesellschaft. Dadurch werden im Laufe des Geschäfts gesammelte Vermögenswerte wie Eigenkapital, Token und andere Rechte gesammelt und gehalten.
  • c. Ein Beiwagen-Mikrofonds (unter 100 Mio. USD), der an den Studiobetrieb angeschlossen ist. Dies wird den Zugang zu dem schwer zu beschaffenden Dealflow nutzen, den das Studio im Laufe seines Geschäfts generiert. Der Fonds, der die Wertschöpfung des größeren Studios nutzt, wird die Möglichkeit erhalten, dort zu investieren, wo ähnliche eigenständige Mikrofonds niemals die Möglichkeit erhalten würden. Der Fonds kann auch in Startups investieren, die von Creative Capital Studio gegründet wurden. Dies erfordert ein Team von mindestens zwei Personen mit erfahrenen Anlagefachleuten.

Das Creative Capital Studio ist kein großes Unternehmensspiel. Das Studio in vollem Gange würde ein bescheidenes Team von 20 Mitarbeitern benötigen, um seinen Stack abzudecken, das LP-Netzwerk zu nutzen und Partner für Projekte mit höherem Drehmoment zu gewinnen. Dies würde eine Betriebsfinanzierung zwischen 1 und 4 Millionen US-Dollar pro Jahr erfordern, wenn das Geschäft wächst.

Schritt 3. Das Talent

Team Ghibli - Studio Ghibli von D Kaufman

Wir haben also ziemlich viel zu tun. Dies erfordert mehr als nur einen Lauf der Mühlencrew, um zu liefern, insbesondere wenn es sich um einen Standard handelt, der Eigenkapital als Gegenleistung für Dienstleistungen führender Startups bietet. Die Produktion muss erstklassig sein, buchstäblich Geld, das man nicht kaufen kann, und entscheidend für ihre Wirkung sein.

Unabhängig davon, auf welchem ​​Markt das Creative Capital Studio tätig ist, geht es darum, nicht weniger als die Avengers zusammenzubauen. Die Art von Talent, über die wir sprechen, wird wahrscheinlich bei einigen der weltweit führenden Technologieunternehmen und Startups arbeiten oder gearbeitet haben. Sie können durchaus Gründer sein, die ausgetreten sind. Sie gehören auch zu den 10% der Agentur-Talente, die Start-ups einen Mehrwert bieten können. Dies stellt nicht nur das erforderliche Qualifikationsniveau sicher, sondern auch die Erfahrungen und Erkenntnisse, die für Startups zu einem früheren Zeitpunkt ihrer Reise von so großem Wert sind. Entscheidend ist, dass sie alle Experten sind und in der Lage sind, nicht nur zu „beraten“, sondern auch ihr bestimmtes Handwerk auszuführen. Denn sonst wären sie nur eine weitere Gruppe von Unternehmensberatern, die noch nie etwas getan haben, oder?

Das ist eine ziemlich hohe Messlatte! Wie um alles in der Welt werden Sie eine Gruppe von Menschen zusammenstellen, die wahrscheinlich an der Spitze ihres Spiels stehen und bereits beträchtliche Privilegien genießen? Um das Auge dieser Nadel einzufädeln, muss das Creative Capital Studio das Versprechen von etwas anderem, etwas Besserem bieten…

  • Privileg: Startups bereits hier oder da für einen Punkt beraten Versprechen: - Zugang zu den besten Startups, Dealflow, den sie nicht einzeln sehen würden - Die Möglichkeit, mit den führenden Talenten der Branche zusammenzuarbeiten - Absicherung von Risiko-Ertrag über ein weit verbreitetes Aktienportfolio - Rechts- und Steuerangelegenheiten wurden vom Studio für sie optimiert
  • Privileg: Bereits in einem großen Technologieunternehmen arbeiten und praktisch überall einen Arbeitsplatz sichern Versprechen: - Nicht in einem großen Technologieunternehmen arbeiten - Lebensstil und die Freiheit des flexiblen Arbeitens in einem verteilten Team - Die Option, über mehrere Projekte hinweg zu arbeiten und Firmen
  • Privileg: Sie genießen bereits hohe Löhne und Leistungen und sind in jeder Hinsicht wohlhabend. Versprechen: - Wenn sie es sich leisten können, ein größerer Risiko-Ertrag als auf Nummer sicher zu gehen - Die Möglichkeit, von einem potenziellen Verkauf oder einer Fälligkeit eines Fonds zu profitieren
  • Privileg: Genießen Sie bereits die Früchte eines Exits oder eines IPO-Versprechens: - Sie haben wahrscheinlich bereits alles verdient, was sie für ein gutes Leben brauchen - dies ist die Kirsche;) - Die Gelegenheit, ihre Erfahrung und Weisheit an die nächste Generation weiterzugeben - Engagement mit die Branche ohne eine neue Startup-Reise zu durchlaufen
  • Privileg: Könnte bereits ein VC-Versprechen werden: - Zugang zu einem beeindruckenden Netzwerk aufgrund der Marke - Die Möglichkeit, selbst in den Dealflow zu investieren - Ihr Handwerk wirklich zu üben und tief in einer Reihe von Projekten zu arbeiten

Oh, vergessen wir nicht, wieder guten, altmodischen Spaß zu haben und etwas Neues in Neuland zu bauen. Es ist eine lange Liste, die Sie abdecken müssen, und es kommt darauf an, Menschen in der richtigen Phase ihrer Karriere und ihres Lebens zu finden.

Die Struktur der General Partner (GP), Limited Partner (LP) von VC-Firmen (gute Quora im Setup hier) inspiriert ein Modell, auf dem das Creative Capital Studio spiegeln und aufbauen kann. Es behält eine einfache und klare zwei- oder dreistufige Struktur bei, wobei erfahrene Komplementärinnen im Mittelpunkt stehen. Es bietet auch Limited Partnerships für das erweiterte Netzwerk des Studios an, sodass eine äußere Schicht branchenführender Experten dem Studio beitreten kann, während sie ihre derzeitigen Rollen beibehalten. Anstatt ihr Geld in einen Fonds zu investieren, investieren LPs ihre Zeit als Gegenleistung für die Teilnahme am Fonds und um von den potenziellen Vorteilen des Studioerfolgs zu profitieren.

- Allgemeiner Studio-Partner: Vollzeit-Engagement, höhere Renditen - Begrenzter Studio-Partner: Teilzeit-Engagement, geringere Renditen

Denken Sie daran, unser Studio erstellt sein Portfolio durch Eigenkapital für Dienstleistungen. Diese GP / LP-Struktur erzeugt auch einen Super-Netzwerkeffekt für alle Aspekte des Geschäfts. Dealflow, Promotion, Talent, Rekrutierung, aufstrebende Technologie und Marktkenntnisse.

Schritt 4. Die Partner

Konzentrieren wir uns mit den behandelten Talenten auf die Kunden, Partner und Mitarbeiter von Creative Capital Studio, Startup-Unternehmer und VC-Firmen.

Startups als Partner

Es gibt möglicherweise Tausende von Startups, mit denen in einem bestimmten Markt zusammengearbeitet werden kann. Das macht es jedoch nicht unbedingt zu einer guten Geschäftsstrategie. Das Creative Capital Studio muss bei der Generierung und Filterung von Dealflows mit der gleichen Genauigkeit und Kompetenz arbeiten wie ein führendes VC-Unternehmen. VCs sind schließlich die Königsmacher, Trüffelschweine, die die besten Start-up-Unternehmer und Start-ups auswählen, in die sie investieren möchten. Es ist ein Spiel der Chancen, und Sie sollten niemals befürchten, den Löwenanteil des zugänglichen Marktes zu filtern, um den stärksten zu entwickeln Portfolios.

Anwenden des Filters Das Creative Capital Studio funktioniert nur mit Unternehmern zum zweiten Mal oder mit Teams, die eine Gründungserfahrung mit einem Startup gemacht haben. Das filtert 90% des Marktes von Anfang an. Der Schwerpunkt liegt auf der Verwendung kleinerer Eigenkapitalbeträge als Gegenleistung für kurzfristige, wirkungsvolle, taktische Dienstleistungen. Das Studio muss also an den Kandidaten mit den besseren Chancen arbeiten. Das Risiko ist hoch, wenn Sie mit erstmaligen Unternehmern zusammenarbeiten, die nicht nur in den Bereichen des Creative Capital Studio lernen, sondern auch zum ersten Mal lernen, Mitarbeiter zu rekrutieren, ein Unternehmen zu verwalten, Büros zu errichten, Produkte zu bauen und Spenden zu sammeln. Allein das Sammeln von Spenden, das Lernen, das Geschäft aufzubauen, ein Netzwerk potenzieller Investoren aufzubauen und sich zu den Komplementärinnen des Unternehmens durchzuarbeiten, ist eine anstrengende und hart erarbeitete Erfahrung. Dies bedeutet, dass das Risiko, mit unerfahrenen Partnern zusammenzuarbeiten, die noch das Fahrradfahren lernen, viel größer ist. Der Weg der Zusammenarbeit zwischen Agentur und Startup ist aus genau diesem Grund mit zerbrochenen Träumen und Leichen übersät. Also nehmen wir unsere Gewinnchancen von 1.000 auf eins bis 100 auf eins.

Die Welt als 100 Startups Betrachten wir die Welt als 100 Startups. Wir filtern 90 von ihnen, da sie zum ersten Mal Unternehmer sind, und haben einen Markt von zehn verbleibenden Startups. Neun der verbleibenden zehn filtern das Creative Capital Studio, da die dominierende Denkweise von Unternehmern zum zweiten Mal darin besteht, dass sie keine Hilfe benötigen. Nachdem sie zuvor den ganzen Kampf geführt haben, brauchen sie keine externe Hilfe und würden sich insbesondere nicht von Gerechtigkeit für etwas trennen, das sie selbst handhaben können. So bleibt uns der eine aufgeklärte Partner… Der zweite Start-up-Unternehmer oder ein erfahrenes Team, das sich seiner selbst bewusst ist, weiß, was es nicht weiß, und entscheidend den strategischen Vorteil versteht, die richtige Hilfe zur richtigen Zeit zu nehmen Moment, um ihre Ziele voranzutreiben. Sie tun dies auch dann, wenn es bedeutet, einen kleinen Betrag an Eigenkapital aufzugeben, in dem Wissen, dass dies den Wert ihres verbleibenden Eigenkapitals exponentiell erhöhen wird. Das ist Startup X, der Client-Partner des Creative Capital Studio.

VC-Firmen als Partner

Schwein in der Kronenstickbibliothek Inc.

Die zweite Gruppe von Partnern sind VC-Firmen, für die das Creative Capital Studio als strategischer Partner fungiert. Viele VC-Unternehmen haben ihre eigenen Mehrwertdienste entwickelt, um den Dealflow zu unterstützen und das Vermögen ihrer Portfoliounternehmen zu verbessern. Google Ventures betreibt wahrscheinlich den stärksten Design-Beratungsdienst, aber darüber hinaus ist die Fähigkeit der meisten VCs, sich in den kreativen Kategorien oder überhaupt nicht die Hände schmutzig zu machen, begrenzt. Hier kommt das Creative Capital Studio ins Spiel, das VC-Unternehmen als Instrument zur Beratung ihrer Portfoliounternehmen dient, um das Risiko zu verringern und ihre Erfolgschancen zu verbessern. Unser Service-Stack ist eher additiv als wettbewerbsfähig und fördert eine symbiotische Beziehung, die VCs dazu anregt, das Creative Capital Studio in ihre Geschäfte einzubeziehen. Dies erzeugt einen Dealflow für das Studio aus den größten Trüffelschweinen im Spiel. Umgekehrt setzt das Studio selbst VCs und seine eigenen Investoren einem Dealflow aus, der im Rahmen seiner Aktivitäten aufgrund der Tätigkeit auf der Kohlebasis der Branche generiert wird.

Diversity Alert!

Ich werde die vierte Wand wieder kurz durchbrechen. All diese Gespräche, nur mit Unternehmern und Teams zum zweiten Mal zusammenzuarbeiten, wirken sich natürlich negativ auf die Vielfalt aus. Nachdem ich einen bescheidenen Erfolg erlebt hatte, war ich beeindruckt, wie viele in einer ähnlichen Position, Menschen, die das Privileg hatten, mit Zeit und Kapital neue Möglichkeiten zu erkunden, mir sehr ähnlich sahen. Wir profitieren nicht von der Vielzahl an unglaublichen Talenten und wertvollen Perspektiven. Unsere Produkte, Industrie und Gesellschaft sind dafür ärmer. Ich glaube, es liegt in der Verantwortung von uns allen in der Industrie, diesen Kreislauf zu durchbrechen, wirklich zum Wohl aller. Das Studio sollte an beiden Enden arbeiten, die erfahrenen Teams ja, aber es sollte auch selektiv in die ungenutzten Talente in unterrepräsentierten Gruppen investieren, die noch keine Gelegenheit dazu hatten. Nicht nur, weil es „richtig“ ist, sondern weil wir dadurch bessere Dienstleistungen, Unternehmen und Gesellschaften aufbauen werden. Die einzigen Menschen, die gleiche Wettbewerbsbedingungen fürchten, sind diejenigen, die die Grenzen ihrer eigenen Fähigkeiten fürchten und sich auf unangemessene Vorteile verlassen.

Schritt 5. Das Modell

Wir haben unseren Stack, unser Talent, unsere Partner und unsere Unternehmensstruktur in einer Reihe. Zeit, alles zusammenzubringen. Mit diesem Pool an Fachwissen und Finanzmitteln gibt es zwei Linien für den Betrieb der Plattform…

Outside-In: Zusammenarbeit mit externen Startups als Gegenleistung für Eigenkapital Inside-Out: Als Gießerei fungieren und eigene Startups des Studios entwickeln

Außenseite nach innen

Das Creative Capital Studio fungiert als eine Form der Superberatung und bietet Mehrwertdienste gegen Eigenkapital oder andere Formen der Risiko-Ertrags-Beziehung. Dies ist ein Gegenmittel gegen das kaputte Beratermodell, das zunehmend Startups enttäuscht, die wertvolles Eigenkapital als Gegenleistung für einen unbefristeten und oft unerfüllten Beitrag des Beraters aufgeben. Startups weisen normalerweise zwischen 2% und 5% ihres gesamten Eigenkapitals dem Beraterpool zu. Auf Einzelberaterbasis bedeutet dies normalerweise zwischen 0,25% und 1%. Der Mitarbeiter-Eigenkapitalpool liegt normalerweise zwischen 5% und 10%. Das Creative Capital Studio spielt vom Startup aus zwischen 1% und 10% des Eigenkapitals - zugewiesen an die Holdinggesellschaft der Gruppe. Die Höhe des Eigenkapitals ist abhängig vom Leistungsspektrum. Abgesehen von Eigenkapital kann das Studio „alternative“ Vergütungen wie Lizenzgebühren, Gewinnbeteiligungen und Lizenzerlöse sammeln. Lassen Sie uns das neue Paradigma der Kryptofinanzierung nicht ignorieren - Kryptowährung und Token ermöglichen je nach Einschränkungen eine fast sofortige Liquidation des Einsatzes.

Angesichts des vergleichsweise geringeren Eigenkapitals muss das Creative Capital Studio über mehrere Projekte pro Jahr hinweg arbeiten. Die Aufgabe besteht also darin, von vielen Startups eine breite Palette an Eigenkapital für das Portfolio zu sammeln. Das Studio arbeitet kurzfristig an spezifischen taktischen Anforderungen, bevor es sich vollständig extrahiert. Das Creative Capital Studio arbeitet mit einer entwickelten Methode und Plattform und ist in der Lage, eine sehr spezifische, wichtige Aufgabe effizient zu erledigen und dann zu wechseln. Dies steht im Gegensatz zu einem typischen Startup-Studio, das an eigenen Startups arbeitet und die gesamte Bandbreite verbraucht, um langfristig möglicherweise maximal zwei bis vier Unternehmen parallel zu verwalten. Die taktische, missionsorientierte Vereinbarung steht im Einklang mit den Erwartungen der Start-up-Investoren. Sie erwarten nicht, dass kritische Vorgänge wie Produkte oder Technologien außerhalb der Grenzen des Startups "im Besitz" sind. Schauen wir uns einige Beispiel-Engagements an…

Beispiel I - Kultur / Organisation / Entwicklung / Rekrutierung Startup X ist ein Seed-Stage-Unternehmen. Um jedoch eine marktgerechte Produktentwicklung zu erreichen und schnell zu wachsen, ist es an der Zeit, das Unternehmen für die nächste Phase seiner Entwicklung zu gestalten. Das Gründungsteam von Startup X arbeitet mit dem Creative Capital Studio zusammen, um die Werte, die Vision und die Mission des Unternehmens herauszustellen und einen klaren Nordstern für alle Entscheidungen bereitzustellen. Gemeinsam gestalten sie das entsprechende Organisationsdesign und rekrutieren die für das Wachstum erforderlichen Talente. Für den Gründer und die wichtigsten Mitglieder des Gründungsteams werden Entwicklungsrahmen und Coaching-Unterstützung eingerichtet, um sie auf ihrer Reise zu unterstützen. Das Creative Capital Studio erhält als Gegenleistung für seine Dienstleistungen Eigenkapital.

Beispiel II - Startup für Design / Engineering / Prozess / Rekrutierung Y ist ein Bühnenunternehmen der Serie A. Derzeit ist das Produkt nur im Internet und unter iOS verfügbar. Der Druck von Kunden und Investoren erfordert, dass die Android-Version ihrer Erfahrung innerhalb von sechs Monaten veröffentlicht wird, um live und bereit für die Hochsaison zu sein. Startup Y arbeitet mit dem Creative Capital Studio zusammen, um auf einen Bereitstellungsprozess und ein Team mit zwei Plattformen umzusteigen und das Android-Erlebnis zu entwerfen und zu entwickeln. Die Android-App wird innerhalb von vier Monaten ausgeliefert und ermöglicht das Testen und Stabilisieren der Codebasis zwei Monate vor dem Höhepunkt. Im Verlauf dieses Prozesses wird ein Android-Engineering-Team für Startup Y eingestellt, um die Selbstversorgung durch Veröffentlichung sicherzustellen. Das Creative Capital Studio erhält als Gegenleistung für seine Dienstleistungen Eigenkapital.

Beispiel III - Full Service Startup Z ist ein bekanntes Bühnenunternehmen der Serie B. Es hat Erfolg gehabt, muss aber jetzt Wachstum und Potenzial zeigen, um weitere Finanzierungen sicherzustellen. Ihr Vorstand und Hauptinvestor hat die Führung, die sich belastet fühlt, angewiesen, Hilfe von außen zu suchen. Startup Z arbeitet mit dem Creative Capital Studio zusammen, um eine überarbeitete Vision und Mission für das Unternehmen zu ermöglichen und die Gründer und Schlüsselteams mit Entwicklungsrahmen zu unterstützen. Gemeinsam arbeiten sie an einer aktualisierten Produktvision und Marke. Die Teams arbeiten gemeinsam an der Produkterfahrung, um die Version 3.0 des Produkts zu liefern, während neue Talente eingestellt werden. Nach einem sechsmonatigen Engagement, bei dem Startup Z für die C-Runde bereit ist, tritt das Creative Capital Studio beiseite und erhält als Gegenleistung für seine Dienstleistungen Eigenkapital.

Von innen nach außen

Während sich der Rest der Ressourcen des Creative Capital Studios darauf konzentriert, mit externen Startups bei kurzfristigen, wirkungsvollen und taktischen Engagements von außen nach innen zusammenzuarbeiten, kann das Studio auch als Gießerei für seine eigenen Ideen fungieren. Es setzt seine Ressourcen und sein Know-how (Produkt, Mitarbeiter, Wachstum) ein, um eine Auswahl von Ideen schnell zu entwickeln, zu iterieren und rücksichtslos zu filtern. Eine kleine Auswahl von Ideen wird dann auf Produktmarkttauglichkeit getestet. Über diese Seite des Startup-Studio-Betriebs wurden Tomes geschrieben, also werde ich es dabei belassen.

Was ist mit Glück?

Fast vergessen. Sie können nicht für Glück oder Glück planen, aber Sie erkennen es verdammt noch mal nachträglich. Sie können jedoch die Bedingungen für das Glück verbessern, das Ihnen widerfährt. Disposition und Charakter bestimmen unbestreitbar, welche Art von Energie Sie aus dem Universum anziehen, und das einfache Verlassen des Hauses jeden Tag verbessert die Bedingungen für Serendipity. Ich kann Ihnen nicht sagen, was für eine Person Sie sein sollen, aber ich kann Ihnen mitteilen, dass physischer Raum der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Chancen ist. Die Öffnung der beiden Studios für Freunde und ein erweitertes Netzwerk aus der ganzen Welt war ein Grundpfeiler. Die Möglichkeit, Menschen zu treffen, zu beherbergen und zu sammeln, hat zweifellos die Anzahl der zufälligen Kollisionen erhöht, die wir erlebt haben. Öffnen Sie also Ihre Türen weit (natürlich mit dem richtigen Schutz Ihrer IP).

Die Beispiele von New Lab und Pioneer Works in Brooklyn zeigen die immense Kraft des Weltraums und des Hosting. Betaworks kündigte kürzlich Betaworks Studios an, den Club für Mitglieder von Bauherren, dessen Ziel höchstwahrscheinlich nicht nur darin besteht, Einnahmen aus Mitgliedsbeiträgen zu erzielen. Der wahre Wert ist, was im und um den Raum passiert. Indem das Universum die Bedingungen für Serendipity positiv und authentisch kultiviert, neigt es dazu, sich zu Ihnen zu beugen.

Jetzt alle zusammen

Illustration von Liam Oscar Thurston, Creative Director bei TWG.io

Damit das Creative Capital Studio erfolgreich sein kann, müssen die Augen mehrerer Nadeln eingefädelt werden. Sammeln Sie die Talente, entwickeln Sie einen überzeugenden Stack, finanzieren Sie und finden Sie den kleinen Teil des Startup-Marktes, mit dem Sie arbeiten können. Alles verbunden mit einem überzeugenden Investitionsvorschlag für erfahrene Investoren und einem Anreizmechanismus für das Team, das das Studio und das erweiterte Netzwerk steuert.

Trotz des US-Fokus dieses Stücks kann das Creative Capital Studio-Modell ebenso wie die schnelle Verbreitung des Startup Studio-Modells in jedem Markt etabliert werden. Je wettbewerbsfähiger der Markt ist, desto beeindruckender und überzeugender müssen das Team und das Wertversprechen sein. Und Sie müssen außergewöhnlich „Geld kann nicht kaufen“ sein, da Sie mit der nächstbesten, bezahlten Option konkurrieren. Aber hey, ich habe nie so getan, als würde es einfach werden, und die Wahrheit ist, dass nichts, was wirklich großartig ist, einfach ist.

Der Wrap

Jedenfalls würde ich das tun. Es ist nicht die Neuerfindung des Rades, und Bediener im Startup-Studio sowie in progressiven Studios werden viele Komponenten des Modells erkennen. Es ist jedoch ein Weg nach vorne für die kreative Klasse. Also nimm es bitte, zerbreche es, stehle es, trete es, liebe es, repariere es. Was auch immer Sie tun, bitte bringen Sie die Diskussion voran.

Es liegt an jedem von uns, die Geschäftsbedingungen für die kreative Klasse zu ändern. Auf diese Weise können wir nicht nur unseren Mitarbeitern, sondern auch einer Vielzahl von Partnern wie Startups, Unternehmen, Private Equity und Investoren neue Möglichkeiten und Möglichkeiten eröffnen. Wir müssen das, was derzeit als Alternative angesehen wird, in den Mainstream aufnehmen. In dieser Hinsicht liegt unsere größte Arbeit noch vor uns.

Edmeads & Pine 'Porträt von William Blake' 1802
„Ich muss ein System schaffen oder von einem anderen Mann versklavt werden. Ich werde nicht argumentieren und vergleichen: Mein Geschäft ist es, etwas zu schaffen. “ - William Blake, 1808

Was ist mit der Suche dieses Nomaden nach einem Zuhause? Heute mache ich mich mit FKTRY auf den Weg, einer ersten Version des Creative Capital Studio-Modells. Ich beabsichtige, dies unter einem Open-Source-Geschäftsmodell zu tun und dabei Erkenntnisse, Erkenntnisse, Fehler, Dokumentationen und vieles mehr auszutauschen, während ich mit alten und neuen Freunden zusammenarbeite. Aber das ist alles für einen anderen Tag.

Wir sehen uns da draußen ...

Gerne setzen wir die Diskussion über soziale Netzwerke mit dem Hashtag # SOTDN2020 oder unter @ezyjules fort.

Bitte versprechen Sie Elternurlaub

Wenn Sie bis hierher gelesen haben und in der Kreativbranche in den USA tätig sind, dann versprechen Sie bitte "Elternurlaub". Aus so vielen Gründen müssen wir die Unterstützung verbessern, die wir unseren berufstätigen Eltern anbieten, und ein einfaches Versprechen kann den Unterschied ausmachen. www.pledgepl.org.

Anerkennung

Vielen Dank an die vielen, mit denen ich mich getroffen habe, um diese Themen weiterzuentwickeln. Insbesondere für die Großzügigkeit von Weisheit, Zeit und Verstand von: Paul Murphy, Anders Frostenson, Jessey White-Cinis, Lucie Greene, Daniel Burka, Richard Switzer und der TWG-Familie, Ben Blumenfeld, Camille Hearst, Thomas Petersen, Ben Tregoing, James Weiss, Willem Van Lancker, Chris Stephens, John Maeda, Brian Buirge, Steve Bittan, Jackie Xu, Heather Hartnett, Mike Rudoy und Stefan Bielau. Nicken Sie Liam Oscar Thurston, Creative Director bei TWG.io, für seine wundervolle Illustration für die Blaupause des Creative Capital Studio.…

Dein Soundtrack (65m: 51s) ist auf Soundcloud verfügbar

Joy Division - Liebe wird uns auseinander reißen (Original) 3:08 La Roux - In For The Kill (Skream Remix) 5:03 Karibu - Melodietag (Four Tet Remix) 4:45 Jimi Hendrix - All Along The Watchtower 4:08 Donna Missal - Hotline Bling (Drake Cover) 3:13 Louis - Pinker Fußweg (Original Mix) 6:15 Mr Flagio - Nehmen Sie eine Chance (Extended 12 "Version) 8:05 Major Lazer - Holen Sie sich kostenlos (ft Amber of Dirty Projectors) 4:49 Seba ft MC Conrad - Planetarischer Funkalarm 9:55 Daft Punk - Auf der ganzen Welt - Härter, Besser, Schneller, Stärker 7:29 Marcos Cabral & Shux - Ein lebenslanger Groove 11:52 Isreal Kamakawlowo'le - Irgendwo über dem Regenbogen 5:08

Referenz- / Ressourcentabelle

TBD

Diese Geschichte wird in The Startup veröffentlicht, der größten Publikation für unternehmerische Initiative von Medium, gefolgt von mehr als 324.834 Personen.

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